Category: Business

Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Các cuộc nổi dậy trong không gian đã trở nên lỗi thời. Ngay cả trước khi Star Wars dạy cho cả một thế hệ rằng việc trở thành một phần của Liên minh Nổi dậy có thể biến bạn thành một anh hùng, Revolt in 2100 của Robert A Heinlien đã kể về việc loài người nổi dậy chống lại một chế độ độc tài, trong khi bộ phim nổi tiếng Doctor Who "The Dalek Invasion of Earth" (sau này được làm lại thành phim năm 1966 Invasion Earth: 2150 A.D.) đã thiết lập rằng con người chiến đấu chống lại một lực lượng ngoài hành tinh chiếm đóng có thể thú vị như đáng sợ. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu chính Trái đất là kẻ thù? Điều gì sẽ xảy ra nếu nhân loại quay lưng lại với chính mình? Về mặt kỹ thuật, mọi thứ trong Star Wars gốc đều là một cuộc nội chiến, nhưng nó có một chút khác biệt khi các bên tham chiến là Trái đất chống lại tất cả những người khác.Vào năm 1996, trong tuần lễ ngày 1 tháng 4, Phần 3 của Babylon 5 đã phát sóng tập phim quan trọng nhất cho đến thời điểm đó. Cuộc nội chiến giữa Trái đất và các thuộc địa của nó đã âm ỉ trong một thời gian khá dài, nhưng trong "Severed Dreams", các nhân vật chính của bộ phim đã chủ động quyết định ly khai khỏi Trái đất, và trong quá trình đó, đã hoàn toàn thay đổi cuộc chơi về những gì một loạt phim truyền hình khoa học viễn tưởng hàng tuần có thể đạt được.Một tàu khu trục Earthforce bị tấn công trong "Severed Dreams" của Babylon 5. | Warner BrosNhư đã được ghi nhận rộng rãi ở những nơi khác, Babylon 5 là một trong những người tiên phong về việc phát sóng truyền hình theo từng phần, đặc biệt là trong các loạt phim khoa học viễn tưởng. Các khái niệm chỉ được đề cập trong Phần 1 của Babylon 5 đã mang lại kết quả lớn ở Phần 3 và xa hơn nữa. Và một trong những ý tưởng đó là ý niệm rằng một vụ tai nạn đã cướp đi sinh mạng của Tổng thống Trái đất Santiago vào cuối Phần 1 không phải là tai nạn mà là một phần của một cuộc đảo chính do Phó Tổng thống Clark lúc bấy giờ lên kế hoạch. Đến giữa Phần 3 của B5, với "Severed Dreams", phong cách cai trị độc đoán của Clark đã đẩy nhiều phe phái của Liên minh Trái đất vào cuộc nổi dậy công khai, điều mà trước đây là một bí mật hàng đầu. Dưới tất cả những điều này là việc Clark tiếm quyền Trái đất bất hợp hiến thực chất chỉ là một phần của một cuộc đấu tranh liên hành tinh lớn hơn; một chủng tộc cổ xưa gọi là Shadows đang tập hợp lực lượng bóng tối trong thời gian này, vì vậy kỳ lạ thay, khoảnh khắc Babylon 5 ly khai khỏi Liên minh Trái đất thực sự đã giải phóng phần còn lại của Phần 3 để tập trung vào việc chiến đấu với Shadows, xuyên thời gian và không gian.Điều này không có nghĩa là ý tưởng B5 ly khai khỏi Trái đất đã được xem nhẹ trong tập phim này. Hoàn toàn không. Trên thực tế, khoảnh khắc Thuyền trưởng Sheridan (Bruce Boxleitner) quyết định rằng trạm không gian sẽ trở thành một quốc gia độc lập đã gây sốc vào thời điểm đó, bởi vì bạn không thể tưởng tượng một thương hiệu khoa học viễn tưởng nào khác làm điều tương tự. Sheridan nói rằng B5 không còn thuộc Earthforce nữa sẽ giống như thể Picard (Patrick Stewart) rời Starfleet trong The Next Generation, hoặc Sisko (Avery Brooks) gia nhập Maquis trong Deep Space Nine."Severed Dreams" đối xử với khoảnh khắc này với sự nghiêm túc mà nó xứng đáng bằng cách nhắc nhở chúng ta rằng trong một cuộc nội chiến thực sự, mọi thứ sẽ trở nên lộn xộn ở cấp độ cá nhân rất nhanh. Thiếu tá Ryan (Bruce McGill) than thở về một chiến thắng trước một con tàu địch vào đầu tập phim, lưu ý rằng anh ta thực sự biết thuyền trưởng của con tàu vừa bị nổ tung. Và, trước lệnh cấm liên lạc giữa B5 và Trái đất, Sheridan đã có một khoảnh khắc ân cần với cha mình, qua một cuộc gọi video nhanh. (Cần lưu ý, cha của Sheridan do Rance Howard thủ vai, cha ruột của Ron và Clint, trong một màn trình diễn thực sự tuyệt vời, ân cần, và là lần xuất hiện đầu tiên trong ba lần cameo của ông trong B5.)Ngày nay, "Severed Dreams" có lẽ được nhớ đến nhiều nhất với hồi cuối, khi Delenn (Mira Furlan vĩ đại, đã khuất) xuất hiện với một hạm đội tàu Minbari để xoay chuyển tình thế chống lại cuộc tấn công của Earthforce vào B5. Delenn nổi tiếng đe dọa các tàu Trái đất, "Nếu các người coi trọng mạng sống của mình, hãy đi nơi khác." Nhưng điều có lẽ bị lãng quên là hành trình của Delenn trong tập phim này là yêu cầu mọi người tránh đường cô ấy: Lý do duy nhất cô ấy có hỏa lực để hỗ trợ B5 vào cuối tập phim là vì cô ấy đã yêu cầu Hội đồng Xám "làm cho xong việc" sớm hơn trong tập phim. Một lần nữa, Babylon 5 đã vượt qua ranh giới, và bằng cách lật đổ các mô típ khác nhau, việc Delenn giải tán Hội đồng Xám giống như phiên bản Babylon 5 của việc ai đó nói với tất cả các Yêu tinh trong The Lord of the Rings ngừng ngồi yên và ra lệnh cho người khác phá hủy Chiếc nhẫn Một. "Severed Dreams" nói về việc B5 rời khỏi Liên minh Trái đất, nhưng nó cũng nói về việc làm sâu sắc thêm tình bạn tạm thời giữa các loài khác nhau trong cuộc chiến lớn hơn của họ chống lại Shadows.Điều hiển nhiên là "Severed Dreams" là một tập phim chiến đấu hoành tráng: Có các trận chiến không gian bên ngoài trạm, và một cuộc bao vây với các nhóm mặt đất bên trong trạm, nơi lực lượng an ninh con người của B5 hợp tác với người Narn để chiến đấu với những người con người khác. Về cơ bản, người Narn, những người đã được tuyển mộ vài tập trước, đang chiến đấu và hy sinh vì con người để bảo vệ chủ quyền của trạm không gian nói chung. Đó là những điều nặng nề, và một lần nữa, so với các bộ phim khoa học viễn tưởng khác cùng thời, rất chân thực. Mặc dù tập phim kết thúc với một chiến thắng kỹ thuật cho phi hành đoàn, người tạo ra bộ phim, J. Michael Straczynski, không muốn khán giả cảm thấy quá hài lòng về điều đó. Vào năm 1996, Straczynski lưu ý rằng "Tôi ghét việc khiến khán giả cảm thấy tự mãn," và chỉ ra rằng vào thời điểm đó, nhiều chương trình sẽ kết thúc khi Sheridan ra lệnh cho tất cả các tàu trở về căn cứ.Nhưng Babylon 5 đã cho chúng ta thấy điều gì xảy ra tiếp theo: Những con người và người Narn bị thương tật, cả hai bên của cuộc chiến, vật lộn để thở và sống sót sau khi tiếng súng ngừng lại. Tập phim tiếp theo sẽ chứng kiến Sheridan và phi hành đoàn vật lộn với việc làm thế nào họ có thể biện minh cho việc mặc cùng một bộ đồng phục sau khi rời Earthforce. Ý tưởng này đã dẫn đến một sự khởi động lại tinh tế cho bộ phim, nhưng tại thời điểm cuối cùng này, "Severed Dreams" đã cố gắng nhắc nhở khán giả rằng các cuộc nổi dậy trong không gian không phải là điều thú vị, mà là điều chết người và nghiêm túc.Babylon 5 có sẵn để thuê hoặc mua trên Apple TV, Prime Video và các nền tảng khác.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Apple TV(SeaPRwire) - Loạt phim về dòng thời gian thay thế For All Mankind hiện đang diễn ra vào năm 2012 thay thế, một năm mà căn cứ Sao Hỏa là một thực tế và nhân loại đang cố gắng vươn xa hơn vào hệ mặt trời. Tuy nhiên, trong hai tập đầu tiên của For All Mankind Phần 5, hành động chính tập trung vào việc liệu Lee Jung-Gil (C. S. Lee) có phạm tội giết người hay không, và liệu các bạn đồng hành của anh ấy ở Sao Hỏa có định đưa anh ấy ra khỏi nhà tù không gian hay không. Đồng thời, Kelly Baldwin (Cynthy Wu) đang thúc đẩy một nhiệm vụ có người lái tới Titan để điều tra các dấu hiệu có thể có của sự sống. Giữa tất cả những điều này, Ed Baldwin (Joel Kinnaman) nói với Kelly và Alex (Sean Kauffman) rằng “đôi khi bạn phải tung xúc xắc khó.”Tên của tập phim cũng là “The Hard Six”, một cụm từ đã từng được sử dụng trong For All Mankind trước đây. Nhưng, những người hâm mộ khoa học viễn tưởng biết rằng cụm từ này thực sự bắt nguồn từ phiên bản làm lại của Battlestar Galactica, đồng sáng tạo bởi Ronald D. Moore, người cũng là đồng sáng tạo của For All Mankind. Đó là một quả trứng phục sinh rất hay, và áp dụng cho FamK cũng như BSG, nhưng liệu có điều gì sâu sắc hơn không? Liệu lịch sử thay thế của For All Mankind có tồn tại như một sự phát triển từ dòng thời gian của Battlestar?Tiết lộ nội dung.Battlestar Diễn ra trong quá khứ xa xôi Mary McDonnell trong vai Laura Roslin và Edward James Olmos trong vai Đô đốc William Adama trong Battlestar Galactica Phần 3. | NBC/NBCUniversal/Getty ImagesGiống như loạt phim gốc năm 1978, Battlestar Galactica không diễn ra trong tương lai, mà là trong quá khứ của chúng ta, ghi lại hành trình của những con người đã tiến hóa riêng biệt, bên ngoài phiên bản Trái đất của chúng ta. Trong khi cốt truyện gốc có Galactica (cùng với loạt phim Galactica: 1980) tìm thấy một phiên bản Trái đất đương đại, thì loạt phim làm lại nổi tiếng hơn đã kết thúc với những người sống sót của hạm đội định cư trên một phiên bản Trái đất thời tiền sử. Phần cuối của BSG gợi ý rằng loài người đã tiến hóa từ những người Cylon hình người và con người thông thường, cho thấy một sự kiện panspermia là nguyên nhân gây ra mọi sự sống trên Trái đất.Cho đến nay, For All Mankind chưa thực sự chạm đến ý tưởng về sự sống con người nhân tạo, tổng hợp giống như Cylon, nhưng kể từ Phần 1, chúng ta biết rằng nó diễn ra trong một dòng thời gian khác. Câu hỏi đặt ra là, liệu For All Mankind có thể chỉ là Battlestar Galactica, nhưng hàng triệu năm sau?Trong tập phim Battlestar Galactica Phần 1, “The Hand of God,” Adama (Edward James Olmos) nói, “Đôi khi bạn phải tung xúc xắc khó.” Trong ngữ cảnh đó, ông đang nói về việc hạm đội cố gắng chiếm một căn cứ Cylon có hỏa lực mạnh hơn nhiều. Trong cảnh đó, mọi người đều chấp nhận điều này như một điều bình thường để nói; rõ ràng, tung được sáu trong một trò chơi xúc xắc có thể khó khăn và rủi ro. Nhưng liệu mọi người có chấp nhận cụm từ này trong For All Mankind không?For All Mankind Có thể là phần tiếp theo thầm lặng của Battlestar Các thế hệ Baldwin, tung xúc xắc khó. | Apple TV+Cảnh trong tập phim For All Mankind có tựa đề “The Hard Six” chứa đầy một vài quả trứng phục sinh khác liên quan đến chính bộ phim. Ed, Alex và Kelly đang ăn tối gia đình gồm mì ống, và Ed đang rắc rất nhiều phô mai Parmesan mua ở cửa hàng lên đĩa của mình, một thói quen được thiết lập ở Phần 2, khi anh, Kelly và Karen đang ăn tối gia đình tại nhà hàng có tên là Outpost. Ở Phần 4, khi Alex còn nhỏ, Ed đã cố gắng cho Alex ăn loại phô mai này, nhưng Alex không thích. Trong cảnh này, Ed là người duy nhất ăn loại phô mai này, một chi tiết hài hước nhỏ khi mọi người nghĩ anh ấy bị điên vì thích loại phô mai hơi rẻ tiền này.Vì vậy, mọi người đều quen với những điều kỳ lạ của Ed, nhưng khi anh ấy nói, “Con là Baldwin, khi mọi thứ trở nên khó khăn, con phải tung xúc xắc khó!” Alex trả lời, “Tung cái gì?”Đó là một khoảnh khắc thú vị, nhưng xét đến việc Battlestar đã thiết lập rằng nhiều từ và cụm từ từ Trái đất đương đại — chưa kể đến ít nhất một bài hát của Bob Dylan — có nguồn gốc từ quá khứ xa xôi, thì việc đưa ra nhận định sau đây không hề vô lý: Cụm từ “tung xúc xắc khó” đã ăn sâu vào tâm trí của Ed, bởi vì anh ấy, giống như nhiều người Trái đất khác trong dòng thời gian FamK, cũng là hậu duệ của những con người trong dòng thời gian Battlestar.Nói vậy, khi Inverse hỏi trực tiếp Ronald D. Moore vào năm 2021, liệu ông có thể thấy cách nào để kết hợp Battlestar và For All Mankind hay không, ông đã trả lời như sau: “Ý tôi là, nếu tôi từng nghĩ về những điều như vậy, suy nghĩ thoáng qua sẽ giống như làm thế nào tôi có thể kết hợp một số nhân vật Battlestar vào Star Trek. Đó là điều tôi đã từng nghĩ đến trong Battlestar... Nhưng tôi luôn nghĩ về nó theo khía cạnh đa vũ trụ.”Vì vậy, mặc dù câu trả lời đó có vẻ là không, và “tung xúc xắc khó” có lẽ chỉ là một quả trứng phục sinh thú vị, nhưng vẫn có khả năng một phiên bản nào đó của Battlestar tồn tại trong quá khứ của For All Mankind. Nếu không phải trong vũ trụ này, thì có lẽ là trong một dòng thời gian thay thế mà chúng ta chưa nhìn thấy. Chúng tôi không nói Ed Baldwin là một Cylon, nhưng chúng tôi cũng có thể khuyến khích một số fan fic khẳng định điều đó. Vậy chúng ta có đồng ý không?For All Mankind phát sóng trên Apple TV.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

(SeaPRwire) - Sau năm năm nghỉ ngơi, Peaky Blinders trở lại hay hơn bao giờ hết. Trong Peaky Blinders: The Immortal Man, Cillian Murphy (bây giờ đã có giải Oscar cho mình) đã đóng vai cựu tội phạm đầu bảng Tommy Shelby lần cuối cùng, với vai một người đau khổ đang nỗ lực viết lại câu chuyện cuộc sống của mình trước khi quá muộn. Nhưng khi con trai mình, Duke Shelby (do Barry Keoghan thủ vai) ký hợp đồng với những người ủng hộ Đức Quốc Xã để làm sụt giảm nền kinh tế, Tommy phải đeo mũ phẳng một lần nữa. The Immortal Man có thể đã kết thúc câu chuyện của Tommy một cách chắc chắn, nhưng câu chuyện của Duke mới chỉ bắt đầu. Anh sẽ là chủ đề của một loạt phim truyện tiếp theo mới được Netflix công bố cuối năm trước, nhưng nền tảng truyền hình vừa công bố một thay đổi lớn: một diễn viên mới sẽ thủ vai Duke himself. Duke Shelby do Jamie Bell thủ vai đã thay thế mũ phẳng bằng chiếc mũ lưỡi câu năm 1950 trong loạt phim truyện tiếp theo Peaky Blinders. | NetflixNetflix recently released a first look at Jamie Bell as Duke Shelby in the still-unnamed Peaky Blinders sequel series. Bell, best known for playing the title role in the 2000 movie Billy Elliot and Ben Grimm in the much-maligned 2015 movie Fantastic Four, will portray Duke in 1950, in the years after WWII.“Cuộc đua xây dựng lại Birmingham trở thành một cuộc thi đấu tàn khốc với quy mô huyền thoại”, theo thông báo của Netflix. “Đây là một thành phố với cơ hội và nguy hiểm chưa từng có. Tại trái tim đầy máu của nó là Duke Shelby (Jamie Bell): già hơn, khôn ngoan hơn, tham vọng hơn và chắc chắn hơn cả là nguy hiểm hơn.” Việc nhảy thời gian giữa The Immortal Man và loạt phim tiếp theo này không chỉ giúp làm mượt quá trình chuyển đổi giữa Keoghan (với lịch trình bận rộn đến mức có thể không thể cam kết toàn thời gian cho bộ phim truyền hình) và Bell. Nó cũng thuận tiện bỏ qua một khoảng thời gian có thể không phải là phần thú vị nhất cho một bộ phim như thế này. Mặc dù The Immortal Man đã thừa nhận vấn đề lịch sử rõ ràng bằng cách mở đầu trực tiếp với một cảnh tại trại tập trung, loạt phim tiếp theo này sẽ nhảy thẳng sang giai đoạn tái xây dựng. Bell sẽ đảm nhận vai Duke Shelby thay thế Barry Keoghan, người đã thủ vai này trong Peaky Blinders: The Immortal Man. | NetflixNetflix đang đặt nhiều kỳ vọng vào bộ phim này, vì nó đã được phê duyệt để sản xuất hai mùa mỗi mùa sáu tập. Họ cũng không tiết kiệm về dàn diễn viên phụ: Cũng tham gia dàn diễn viên là Charlie Heaton từ Stranger Things, Jessica Brown Findlay từ Downton Abbey và Lashana Lynch từ Captain Marvel, nên đây thực sự là Peaky Blinders: The Next Generation, mặc dù chưa có thông tin cập nhật về việc có nhân vật nào từ loạt phim gốc sẽ quay trở lại hay không. Bộ phim này có thể có tiêu đề mới, ngôi sao mới và thời gian bối cảnh mới, nhưng hãy chuẩn bị đón nhận những hành động kịch tính giống như cũ của Peaky Blinders. Với bộ phim này do người sáng tạo ra Peaky Blinders - Steven Knight thực hiện, đây không phải là phiên bản tái tạo; chỉ là sự phát triển sang một kỷ nguyên mới, cả trong vũ trụ truyện và trên nền tảng truyền hình trực tuyến. Peaky Blinders và Peaky Blinders: The Immortal Man hiện đang phát sóng trên Netflix. Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Hulu(SeaPRwire) - Đại học là dành cho những trải nghiệm mới, và đối với nhiều sinh viên, điều đó bao gồm cả những chất kích thích. Có thể đó là sự phụ thuộc không lành mạnh vào cà phê và Red Bull, hoặc có thể là thứ gì đó ít hợp pháp hơn một chút, nhưng nếu có bất kỳ thời điểm nào trong đời dành cho việc thử nghiệm, thì chính là lúc đó. Điều đó cũng biến nó thành bối cảnh hoàn hảo cho các bộ phim về tuổi trưởng thành (coming-of-age), vốn phát triển mạnh mẽ ở ngưỡng cửa của sự trưởng thành, nơi bản sắc cá nhân thực sự được hình thành. Từ Animal House đến Pitch Perfect, bạn có thể kể bất kỳ câu chuyện nào trên giảng đường đại học. Điều đó chưa bao giờ đúng hơn trường hợp của Pizza Movie, bộ phim đầu tay của Nick Kocher và Brian McElhaney, được biết đến nhiều hơn với cái tên chung là BriTANick. Cốt truyện rất đơn giản: Một đôi bạn thân, Jack (Gaten Matarazzo) - một đứa trẻ hoang dã và người bạn cùng phòng hay lo lắng Montgomery (Sean Giambrone), quyết định giải sầu bằng cách uống những viên thuốc rơi từ trên trần nhà xuống và phải mạo hiểm xuống tầng dưới để lấy pizza trước khi những cơn ác mộng tồi tệ nhất của họ trở thành hiện thực. Tiền đề có vẻ dễ mô tả, nhưng đó là tất cả những gì đơn giản nhất. Khi chất kích thích chiếm lấy tâm trí, họ buộc phải trải qua nhiều giai đoạn, mỗi giai đoạn lại đặt ra vấn đề riêng thông qua các mô-típ khoa học viễn tưởng khác nhau. Kết quả là một cuộc dạo chơi theo từng tập phim về những tình bạn mong manh thời đại học được kể bằng ngôn ngữ của các mô-típ khoa học viễn tưởng và giả tưởng quen thuộc, bao gồm nổ đầu, vòng lặp thời gian, hoán đổi thân xác, hợp thể kiểu Voltron, huyết thanh sự thật, phá vỡ bức tường thứ tư, và nhiều điều khác mà chúng tôi không dám tiết lộ ở đây.“Tôi đã rất phấn khích vì thứ nhất, một kịch bản như thế này tồn tại, rằng nó có thật. Những bộ phim hài nguyên bản đang xuất hiện,” Gaten Matarazzo nói với Inverse. “Điều đầu tiên nảy ra trong đầu tôi khi đọc kịch bản là phân cảnh [phê thuốc ở trường] trong 21 Jump Street, nhưng kéo dài trong một tiếng rưỡi, đó vốn là phần tôi yêu thích nhất trong 21 Jump Street.”Bên cạnh sự hài hước đến đau bụng, đây thực sự là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng được thực hiện tốt nhất những năm gần đây. Mỗi giai đoạn của chuyến "phê thuốc" đều làm rõ câu chuyện hơn và hoàn toàn hợp lý về mặt logic (hoặc hợp lý nhất có thể đối với một bộ phim hài về những kẻ phê thuốc). Nhưng Pizza Movie không phải là một bộ phim hài có yếu tố khoa học viễn tưởng được lồng ghép vào; khoa học viễn tưởng chỉ là một phần mở rộng tự nhiên của chính sự hài hước đó. “Khi bạn muốn đưa một ý tưởng hài hước đến mức cực đoan, thường thì bạn cần phải thoát khỏi thực tại,” McElhaney nói với Inverse. “Chúng tôi thường kiểu như, ‘Ồ, cứ làm đi. Cứ cho là bây giờ người này có thể dịch chuyển tức thời,’ vì làm vậy sẽ hài hước hơn. Nó đưa bạn đến một nơi mà bạn muốn đến về mặt hài hước. Vậy tại sao không thử?” Đó là cách mà việc giao pizza được thực hiện bởi một con robot thèm khát sự khen ngợi do Bobby Moynihan lồng tiếng, và các quản lý ký túc xá (RA) trở thành một lực lượng cảnh sát bí mật quyết tâm thực hiện một âm mưu công nghệ nhằm gian lận quá trình chọn phòng ký túc xá. Dàn diễn viên có vị thế độc đáo để xử lý một câu chuyện độc nhất vô nhị như vậy. Nền tảng khoa học viễn tưởng của Matarazzo là điều hiển nhiên, khi anh vừa kết thúc một thập kỷ đóng vai Dustin trong Stranger Things. Mặc dù người hâm mộ đang kêu gọi một tập phim tiếp theo bí mật, nhưng điều đó gần như không thể xảy ra, mặc dù Matarazzo có những ý tưởng riêng cho nhiều câu chuyện hơn. “Tôi muốn tập phim bổ sung của Stranger Things là một tập phim khép kín (bottle episode), trong đó chúng tôi cùng nhau chuẩn bị cho một nhiệm vụ lớn,” Matarazzo nói. “Có lẽ chúng tôi sắp tiến vào Thế giới Ngược (Upside Down) trên xe của mình, và rồi mấu chốt của vấn đề là ‘Ôi chúa ơi, chúng ta quên đổ xăng.’ Bạn có nhớ tập phim Friends mà họ bị kẹt ở trạm dừng nghỉ không? Giống như vậy đó.”Gaten Matarazzo và Sean Giambrone được chọn vào vai hai sinh viên năm nhất gặp những rắc rối rất khác nhau một cách hoàn hảo. | HuluNgay cả Giambrone về mặt kỹ thuật cũng là một phần của thương hiệu khoa học viễn tưởng. Anh đã xuất hiện trong một video quảng cáo cho Galactic Starcruiser, khách sạn "trải nghiệm nhập vai" theo chủ đề Star Wars hiện đã ngừng hoạt động. Khi tôi đề cập điều này với Giambrone, khuôn mặt của Matarazzo bừng sáng. “Sean, cậu đã tham gia à?!” anh hỏi trong sự hoài nghi, đấm tay vào không trung khi bạn diễn xác nhận. “Giờ thì tôi không thể quay lại không gian nữa rồi!” Giambrone than vãn. “Động cơ siêu không gian, tôi đã được ‘nhấn nút’ nó, thật tuyệt vời. Nó vẫn đang được xây dựng khi tôi đến thăm, nhưng đó là một trải nghiệm rất tuyệt.” Sự ghen tị hiện rõ trên khuôn mặt Matarazzo khi anh lắng nghe và kêu lên: “Tôi chưa bao giờ được đi!” Chính sự nhiệt huyết đó đã tỏa sáng trong Pizza Movie. Đây là những diễn viên trẻ vô cùng yêu thích thể loại giả tưởng nhưng cũng thực sự hào hứng khi chế giễu nó. Lấy ví dụ, giai đoạn nói thật của chuyến đi, khi mỗi nhân vật buộc phải bộc lộ tâm hồn mình khi bị nhốt trong phòng với một quản lý ký túc xá do diễn viên hài Caleb Hearon thủ vai (vâng, Hearon đã 31 tuổi, nhưng nhân vật của anh ấy đã nghỉ học một "thập kỷ gián đoạn").“Bây giờ nghĩ lại, chắc hẳn có rất nhiều thứ trong cảnh nói thật đó của Caleb đã không được đưa vào,” Giambrone nói. “Tôi hy vọng họ sẽ phát hành những cảnh hỏng (outtakes),” Matarazzo thêm vào. “Nó là vàng ròng đấy. Anh ấy là một thiên tài. Anh ấy thực sự là một người thay đổi cuộc chơi.” Khoa học viễn tưởng có mặt ở khắp mọi nơi trong Pizza Movie, ngay cả ở con robot mang chiếc bánh pizza tiêu đề đến. | HuluTrong cảnh đó, Lizzy (Lulu Wilson) tiết lộ rằng cô ấy có thứ gì đó trong túi xách mà tuyệt đối không nên có ở đó — không nên tiết lộ nội dung, nhưng bất kể bạn đang nghĩ gì, nó có lẽ còn tệ hơn thế. Nhưng dù lố bịch đến đâu, nó cũng vô cùng dễ đồng cảm. “Tôi có một người bạn có câu chuyện rất giống với câu chuyện chiếc túi xách của Lizzie,” Matarazzo tiết lộ. “Và điều thực sự buồn cười là người bạn này đã kể cho tôi nghe câu chuyện này trước khi tôi đọc kịch bản này. Tôi nóng lòng muốn họ xem bộ phim này. Và sau đó tôi có thể kiểu như, ‘Nhớ là cậu đã bảo cậu cũng làm điều tương tự không?’”Pizza Movie là một album tập hợp những bản hit hay nhất của thể loại khoa học viễn tưởng được viết bởi hai trong số những bộ óc hài hước nhất đang làm việc hiện nay, nhưng không có trò đùa nào cảm thấy thừa thãi, ngay cả những gì nằm trong túi xách của Lizzy. “Càng có nhiều chi tiết gợi nhắc (callback) và càng nhiều sự giao thoa thì càng tốt,” Kocher nói với Inverse. “Và nó rất căng thẳng, và rất khó chịu vì bạn có thể có một ý tưởng tuyệt vời cho một chi tiết gợi nhắc, nhưng phần thiết lập ban đầu lại không tự hoạt động được. Nhưng tôi nghĩ sẽ rất xứng đáng khi nó quay trở lại một cách thỏa mãn.” Giống như một chiếc bánh pizza sau một tuần học tập vất vả, bộ phim này tươi mới, một chút nuông chiều bản thân, và quan trọng nhất là thỏa mãn — bất kể bạn đang tìm kiếm một bộ phim hài mới về những kẻ phê thuốc hay một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng hoàn toàn điên rồ. Pizza Movie hiện đang được phát trực tuyến trên Hulu.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Ondřej Hrdina(SeaPRwire) - Bộ truyện Dungeon Crawler Carl, được tạo ra (và ban đầu tự xuất bản) bởi tác giả Matt Dinniman, vừa được xác nhận sẽ có một bộ phim truyền hình chuyển thể đang phát triển tại Peacock. Chương trình mới sẽ được viết bởi Chris Yost, một nhà văn truyện tranh và điện ảnh/television với các dự án như The Mandalorian và Thor: Ragnarok, và sẽ được sản xuất chủ đạo bởi Yost, Seth McFarlane và chính Dinniman. Công ty sản xuất của McFarlane, Fuzzy Door, chịu trách nhiệm cho các bộ phim hài với giọng điệu trêu chọc như Ted và The Orville. Nhìn sơ qua, đây dường như là sự phù hợp tốt cho một bộ truyện có trọng tâm mạnh mẽ vào hài điệu tham chiếu và giải cấu siêu văn bản.Nhưng điều thực sự thú vị ở đây là một bộ truyện dựa trên Dungeon Crawler Carl không chỉ là một thành công của một bộ fantasy phổ biến được chuyển thành phim truyền hình, mà còn là toàn bộ phong cách của RPG bước vào giới mainstream.Kể từ những ngày đầu của trò chơi bàn (tabletop gaming), RPG đã là một phong cách trò chơi được ưa chuộng do khả năng hòa mình hoàn toàn vào một nhân vật bạn có thể tạo ra từ đầu. Từ những ngày đầu của trải nghiệm vật lý như Dungeons and Dragons và Call of Cthulhu đến thành công lớn của các trò chơi ảo như The Elder Scrolls và Baldur’s Gate, có điều gì đó hấp dẫn bản chất về ý tưởng trở thành một người khác trong một cuộc phiêu lưu lớn và tương tác với một thế giới mới thông qua một cặp mắt khác.Dựa trên sự phổ biến của RPG truyền thống, một trải nghiệm hư cấu mới đã xuất hiện, kết hợp các điều kiện cơ học của thể loại với hành động đọc sách: LitRPG. Không giống như các cuốn sách choose-your-own-adventure (chọn cuộc phiêu lưu của riêng bạn), vốn cho độc giả một mức độ kiểm soát hoạt động tương tự như RPG nhưng vẫn duy trì một thế giới "thực" trong câu chuyện, LitRPG đưa cả độc giả và các nhân vật chính vào một RPG thực tế (giống như thể loại con isekai) mà họ phải tiến bộ qua, kèm theo trọng tâm vào việc nâng cấp cấp độ và các chỉ số trong game (như trí tuệ, sức mạnh, sức hấp dẫn). Hơn một thập kỷ nay, thể loại này đã tăng trưởng về phổ biến và số lượng, nhưng Dungeon Crawler Carl là phiên bản mainstream phổ biến nhất của thể loại con này cho đến nay.Bộ truyện Dungeon Crawler Carl chắc chắn đã trở thành ví dụ lớn nhất của thể loại LitRPG mới nổi. | Ace BooksCác cuốn tiểu thuyết gốc, có tổng cộng bảy cuốn, diễn ra trong World Dungeon, một cuộc leo hầm 18 cấp được tạo từ các nguồn lực và mảnh vụn còn lại sau khi hành tinh Trái đất bị phá hủy. Carl, một cựu nhân viên Cảnh sát Bờ biển Hoa Kỳ (U.S. Coast Guard), bị Borant Corporation buộc phải vào hầm (cùng với con mèo Donut của bạn gái cũ và một vài người sống sót khác) – một tập đoàn ngoài hành tinh chịu trách nhiệm cho sự diệt vong của Trái đất do khai thác và tiêu thụ tài nguyên của nó. Borant Corporation phát sóng nỗ lực của những người sống sót trong hầm như một phần của chương trình game show vũ trụ tên Dungeon Crawler World, nơi "crawlers" (người leo hầm) phải chiến đấu với kẻ thù và boss, kiếm được kinh nghiệm và đôi khi nhận được trang bị mới từ "loot boxes" (hộp đồ) do người xem tại nhà tặng, đồng thời cố gắng đạt đến cấp cuối cùng của hầm."Death games" (câu chuyện xoay quanh các nhân vật chơi "game" đơn giản chỉ để phát hiện ra hậu quả chết chóc) không phải là gì mới, nhưng trong bối cảnh sau Hunger Games, sau Ready or Not, có vẻ đây là thời điểm tốt nhất để đưa Dungeon Crawler Carl vào thực tế. Về cốt lõi, đây là một câu chuyện về sự kết thúc của thế giới được chuyển thành game và biến thành giải trí, điều mà nhiều tác phẩm trong thể loại death games có điểm chung, và một cảm xúc cảm thấy đáng sợ liên quan đến thời điểm chính trị hiện tại của chúng ta.Tác giả Matt Dinniman | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty ImagesCòn nữa, thực tế là các chuyển thể trò chơi điện tử đang phổ biến hơn bao giờ hết, với những thành công lớn gần đây như The Super Mario Bros. Movie và chương trình TV Fallout – ai biết rằng điều đó không thể chuyển thành một bộ phim truyền hình về trò chơi điện tử, đặc biệt là một bộ phim thẩm định sự thực hiện mong muốn của RPG với sự hài hước khó hiểu và trọng lượng hiện thân đáng ngạc nhiên như vậy.Với LitRPG là một xu hướng mới trong thế giới xuất bản, sẽ rất thú vị để xem một bộ chuyển thể Dungeon Crawler Carl sẽ trông như thế nào – đó sẽ là một bộ phim truyền hình cố gắng tái tạo cảm giác của một cuốn sách cố gắng tái tạo cảm giác chơi RPG, vốn đã là một khái niệm phức tạp, nhưng nếu làm đúng, nó có thể dễ dàng trở thành một trong những chương trình khoa học viễn tưởng độc đáo nhất trên TV.Bộ truyện Dungeon Crawler Carl chưa có ngày phát hành.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Dark Star Pictures(SeaPRwire) - Tháng trước, tin tức đã bùng nổ rằng bản reboot dự định của Chloé Zhao về Buffy the Vampire Slayer sẽ không được thực hiện tại Hulu, làm tan nát trái tim những người hâm mộ mong chờ sự trở lại của Sunnydale. Nhưng không cần buồn bã, Scoobies: Tinh thần của thể loại kinh dị-romance siêu nhiên bị ảnh hưởng bởi YA vẫn tồn tại trong The Serpent’s Skin.Bây giờ 21 tuổi và đang làm phim dài thứ sáu của mình, nhà viết kịch và đạo diễn người Úc Alice Maio Mackay chuyên về các bộ phim DIY lấy các khung thể loại quen thuộc và chiếu lại chúng thông qua kinh nghiệm của chính mình và của cộng đồng queer xung quanh cô. Các bộ phim của Mackay đã trưởng thành cùng người sáng tạo, dần dần có đủ tự tin để vượt qua phong cách camp và chuyển sang điều gì đó chân thành hơn. The Serpent’s Skin là điểm chuyển mình đó.Hiệu ứng hình ảnh và trang điểm vẫn đánh dấu đây là một sản phẩm chi phí thấp, nhưng theo cách retro hấp dẫn gợi nhớ đến các chương trình TV thiếu niên siêu nhiên từ đầu thế kỷ mới — Charmed, ví dụ, hoặc tất nhiên là Buffy the Vampire Slayer. Cốt truyện tự chứa nhưng vẫn giữ được nhịp độ từng tập của một bộ TV, giới thiệu các nhân vật chính và thiết lập mối quan hệ của họ trước khi đưa vào một mối đe dọa siêu nhiên — trong trường hợp này, một hình xăm bị nguyền rủa biến chàng trai hấp dẫn của phim thành một succubus giống rắn — ở giữa phim.Ngay cả trang điểm siêu nhiên cũng có sự giống nhau với Buffy. | Dark Star PicturesTuy nhiên, đó thực sự là một tiểu truyện hơn. Trọng tâm của The Serpent’s Skin là tình yêu giữa Anna (Alexandra McVicker), một phụ nữ trans trẻ nói chuyện nhẹ nhàng vừa trốn khỏi thị trấn nhỏ áp bức của mình để sống với chị gái lớn hơn (Charlotte Chimes), và Gen (Avalon Fast), một phù thủy nghệ sĩ xăm đã đi vòng quanh thế giới để tìm người phụ nữ cô ấy đã thấy trong giấc mơ. Anna là người phụ nữ đó, và sự hấp dẫn giữa cô và Gen là tức thời và mạnh mẽ.Sự hóa học giữa McVicker và Fast rất nhẹ nhàng, và họ tạo thành một cặp đôi đáng tin cậy khi họ đắm mình vào một mối quan hệ mở lòng, được làm thêm gay gắt bởi việc họ cùng khám phá khả năng tâm linh của mình, vốn trở nên mạnh hơn khi họ ở cùng nhau. Sự thân mật Anna cảm thấy với Gen — luân phiên là người yêu, giáo viên, người hướng dẫn và bạn tốt nhất của phù thủy mới bắt đầu — là cuốn hút và lãng mạn. Việc phim liên kết queerness và ma thuật cũng rất khẳng định: Sớm trên, Gen nói với Anna rằng khả năng “chuyển” vào tâm trí của người khác của cô ấy là “một biện pháp phòng thủ bạn đã xây dựng [đó] gần như tự động,” biến lớp da dày của cô ấy thành một siêu năng lực.Trước khi chuyển sang chế độ monster-of-the-week ở nửa sau của phim, The Serpent’s Skin hoạt động như một phiên bản Sapphic phi thực tế của Scanners, với ánh sáng màu gợi nhớ đến một tác phẩm khác được启发 bởi Buffy của một nhà làm phim transfeminine, I Saw the TV Glow của Jane Schoenbrun. Điều này không nên là một sự ngạc nhiên; cộng đồng phim trans khá nhỏ, đặc biệt là trong thế giới thể loại. Và mặc dù Schoenbrun không trực tiếp tham gia vào The Serpent’s Skin, hai nhà làm phim trans lớn khác — đạo diễn The People’s Joker Vera Drew, người đã biên tập phim; và maestro Castration Movie Louise Weard, người đã sản xuất nó — đã tham gia. Việc biên tập của Drew là một tài sản đặc biệt, thêm những chút phong cách псиchedelic vào phim giúp tăng cường rất nhiều cảm giác giống giấc mơ của nó.Cập nhật queer về thủ tục thể loại sẽ thu hút những người hâm mộ I Saw the TV Glow. | Dark Star PicturesTuy nhiên, cuối cùng, The Serpent’s Skin là tầm nhìn của Mackay, và hình đại diện trên màn hình của cô McVicker mang nó với sự trang trọng, sự duyên dáng tỉnh táo. Đây là một fantasy — về sự thuộc về, về sức mạnh thông qua sự mềm mại, về khả năng bảo vệ những người bạn yêu khỏi mọi thứ bạo lực và thù hận trong thế giới này — nhưng nó gốc rễ từ kinh nghiệm sống thực khiến nó cảm thấy rất vững chắc và chân thực. Được queer trong thế giới ngày nay có thể đáng sợ, nhưng nó cũng có thể siêu việt và đẹp đẽ. Tất cả những điều đó đều được phản ánh ở đây — con quỷ emo f*ckboy với những chiếc răng rắn chỉ là một phần thưởng thú vị.The Serpent’s Skin hiện đang chiếu ở các rạp phim chọn lọc ở New York, San Francisco và Los Angeles, với sự mở rộng tại Alamo Drafthouses trên toàn Mỹ vào ngày 10 tháng 4.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Netflix(SeaPRwire) - Điểm đẹp của Beef là nó không sợ đi vào những điều phi thường. Bộ phim thriller trả thù hay nhất của Netflix theo dõi một nhóm người theo đuổi những bản năng tệ nhất của họ: trong mùa đầu tiên, nó bắt đầu từ một sự cố cơn thịnh nộ trên đường mà lan tràn thành một tai nạn khủng khiếp. Khi chuyển loại xung đột này đến một câu lạc bộ quốc gia yên tĩnh, mùa thứ hai có vẻ hơi nhẹ nhàng hơn — nhưng Beef thực sự đang mở rộng hơn, rộng lớn hơn và hấp dẫn hơn cho Mùa 2. Thay vì theo dõi hai người lái xe rất khác nhau (và các gia đình bị áp lực của họ) qua các hành động phá hoại ngày càng gay gắt, đạo diễn Jake Schreier và nhà văn-sáng tạo Lee Sung Jin đang điều chỉnh phạm vi của Beef để theo dõi ba cặp đôi không hài lòng, và mạng lưới tức giận kết nối họ. Các vấn đề về lớp xã hội và quyền lực sẽ đóng vai trò quan trọng, như chúng đã làm trong Mùa 1. Nhưng, như chúng ta thấy trong trailer mới nhất của chương trình, Mùa 2 có thể cũng nhiều gợi tình hơn rất nhiều so với phần trước, biến các diễn biến thành một trò chơi cờ vua có yếu tố tâm lý tình dục.Quảng cáo mới của Netflix tự nhiên giữ kín thông tin, không tiết lộ nhiều chi tiết về cốt truyện ngoài những gì đã được tiết lộ. Sự xung đột chính (titular beef) bắt đầu khi Ashley (Cailee Spaeny) và Austin (Charles Melton), hai nhân viên mới訂 hôn tại một câu lạc bộ quốc gia địa phương, phát hiện ông chủ Josh (Oscar Isaac) đang đấu đá dữ dội với vợ mình, Lindsay (Carey Mulligan). Nhưng họ cũng bị phát hiện, đang chụp ảnh cuộc đấu khi nó đang tồi tệ nhất... và trò chơi bắt đầu.Tuy nhiên, trailer mới nhất khám phá sâu hơn một chút về những sự thất vọng gây ra xung đột của họ. Trong một loạt các cảnh quay ngoài ngữ cảnh, Lindsay thừa nhận rằng hôn nhân dường như hạnh phúc của mình giống như “một miếng dán tạm thời”. Mặc dù họ được团結 bởi “cơn đau lớn” của việc chọn sai người, Ashley và Austin đang tận hưởng giai đoạn honeymoons kéo dài. Tất nhiên, cho đến khi sự cố khởi đầu xảy ra, đó dường như mở ra cổng cho mọi loại cám dỗ và ngoại tình. Lindsay bị phát hiện đang nhìn chằm chằm Woosh (ngôi sao K-pop BM), con trai của Chủ tịch Park của Youn Yuh-jung. (Sự xung đột liên tục của Park với chồng thứ hai của mình, được đóng bởi Song Kang-ho trong Parasite, tạo thành cạnh thứ ba của tam giác khốn khổ này.) Trong khi đó, Austin hướng dẫn một khách hàng (Seoyeon Jang) qua một động tác kéo căng rất quyến rũ. Và còn nhiều hơn nữa: Lee đã trích dẫn các thriller tình dục như The Handmaiden, và các phim truyền hình gia đình như Revolutionary Road và Phantom Thread làm nguồn cảm hứng cho mùa này của Beef. Cách tất cả những điều đó trùng hợp với các nguồn cảm hứng khác của Lee — như Burn After Reading và The Informant! — chỉ làm tăng sự mong đợi cho Mùa 2 trở nên thú vị hơn nhiều.Beef Mùa 2 sẽ ra mắt trên Netflix vào ngày 16 tháng 4.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Kể từ khi The Mandalorian ra mắt vào năm 2019, các series hoạt hình Star Wars luôn bị xem nhẹ. Các series live-action như Andor nhận được đề cử Giải Emmy, trong khi các series hoạt hình như The Bad Batch hoặc các tuyển tập như Visions, Tales of the Jedi, và Tales of the Empire thường không được xem vì chúng không được coi là "quan trọng" đối với canon.Giờ đây, series hoạt hình Star Wars tiếp theo có nguy cơ gặp phải vấn đề tương tự, nhưng một thông báo lớn từ Lucasfilm vừa khiến nó trở nên quan trọng hơn nhiều đối với dòng thời gian Star Wars nói chung.Maul: Shadow Lord đã được gia hạn mùa 2, mặc dù nó sẽ không ra mắt trên Disney+ trong vài ngày tới. | LucasfilmChỉ còn vài ngày nữa là đến buổi ra mắt của Maul: Shadow Lord, series hoạt hình theo chân Maul (Sam Witwer) khi hắn leo lên hàng ngũ tội phạm trong Thời đại Đế chế. Nhưng trước khi bất kỳ ai chứng kiến thanh kiếm hai lưỡi của hắn lại gây ra sự tàn phá một lần nữa, Star Wars đã thông báo Maul: Shadow Lord đã được gia hạn mùa 2, đánh dấu series Star Wars đầu tiên được gia hạn mùa 2 trước khi ra mắt.Đây là một lợi thế lớn cho series, vì nó có nghĩa là Lucasfilm đủ tự tin vào nó đến mức phản ứng của khán giả không phải là yếu tố quyết định - sự cường điệu chứng tỏ nhu cầu về một series dựa trên Maul là có thật. Tuy nhiên, hắn không phải là điểm thu hút duy nhất, vì series còn có sự xuất hiện của một số Inquisitor đáng sợ, bao gồm cả Marrok, người đã ra mắt trong series live-action Star Wars Ahsoka, cũng đang chuẩn bị cho mùa thứ hai. Có lẽ hắn là bùa may mắn.Maul trước đây là một nhân vật xuất hiện trong các series hoạt hình Star Wars trước đó là Star Wars: The Clone Wars và Star Wars: Rebels. | LucasfilmThông báo này cũng cho phép chúng ta suy đoán về câu chuyện trong Maul: Shadow Lord. Thông thường, khi Disney gia hạn một series sớm như vậy, đó là vì một tình tiết gay cấn lớn sắp xảy ra, giống như cách Loki mùa 1 kết thúc với thông báo về mùa 2 sau khi cho thấy sự sụp đổ của dòng thời gian mà chúng ta biết. Loại tình tiết gay cấn nào sẽ khiến series được gia hạn trước khi một tập nào được phát sóng? Đây có thể là một câu chuyện Star Wars để đời.Maul: Shadow Lord sẽ phát hành các tập hàng tuần cho đến ngày 4 tháng 5, hay còn gọi là Ngày Star Wars, vì vậy nếu có ngày nào để tạo ra một tuyên bố lớn, thì đó chính là ngày đó. Series này, từng chỉ được coi là một series phụ để lấp đầy lịch trình, có tiềm năng thay đổi Star Wars mãi mãi. Hoặc, ít nhất, nó sẽ thay đổi nỗi lo thường trực rằng đây sẽ là một series "một mùa" nữa trên Disney+.Maul: Shadow Lord ra mắt ngày 6 tháng 4 năm 2026, trên Disney+. Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Chúng ta đã được tận hưởng thời kỳ Phục hưng của dòng phim kinh dị trong nhiều năm qua, nhưng có cảm giác như những cánh cổng đẫm máu thực sự đã mở toang vào năm 2025. Sinners của Ryan Coogler và Weapons của Zach Cregger đã thực hiện hai cách tiếp cận rất khác nhau để chứng minh những gì có thể đạt được với tầm nhìn của một tác giả và một mức ngân sách hợp lý: trong khi Sinners nâng tầm bộ phim về cuộc xâm lăng của ma cà rồng thành một tác phẩm cổ trang lộng lẫy đầy rẫy các phân cảnh âm nhạc và bình luận về sắc tộc, thì Weapons lại thiên mạnh về kinh dị siêu nhiên trong khi sử dụng cấu trúc kiểu Magnolia. Cả hai đều là những thành công lớn tại Academy Awards, với Amy Madigan của Weapons đã mang về giải Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất đầy bất ngờ cho vai diễn Dì Gladys đội tóc giả và thao túng trẻ em. Giờ đây, Dì Gladys đang chuyển mình từ nhân vật phản diện thành nhân vật chính trong bộ phim tiền truyện mới của Cregger, và chúng ta đã có tiêu đề (tạm thời) cho dự án sắp tới này. Biên kịch của Krampus và Godzilla: King of the Monsters, Zach Shields, đang cùng Cregger viết kịch bản cho bộ phim tiền truyện về Dì Gladys. | NINA PROMMER/EPA-EFE/ShutterstockTheo Variety, Zach Cregger và biên kịch của Krampus, Zach Shields, sẽ hợp tác trong một dự án hiện có tiêu đề rất phù hợp là Gladys. Bộ phim tiền truyện này được cho là dựa trên một câu chuyện về nguồn gốc nằm trong bản thảo đầu tiên của Weapons, vốn định cho thấy Dì Gladys đã có được sức mạnh của mình như thế nào trước khi bị cắt bỏ.Tiêu đề có vẻ hiển nhiên, nhưng nó cho chúng ta một gợi ý về những gì sắp tới. Vì nó không được gọi là Aunt Gladys, nên có lẽ phim sẽ lấy bối cảnh khi bà còn là một phụ nữ trẻ, trước khi bà trở thành, ừm, một người dì. Có vẻ như Gladys đã sở hữu sức mạnh của mình trong nhiều thập kỷ, cho thấy đây có thể sẽ là một bộ phim cổ trang. Nhưng là thời kỳ nào? Manh mối lớn nhất nằm ở cách Gladys ăn mặc với những bộ đồ thể thao sặc sỡ và những chiếc áo sơ mi có ghim cài lớn cùng cổ áo lớn hơn: có vẻ như bà đã trưởng thành vào những năm 1980 và không hề thay đổi tủ đồ của mình kể từ đó. Đây là một người phụ nữ có quan điểm mạnh mẽ về Duran Duran. | Warner Bros.Việc bổ sung Shields với tư cách là biên kịch cũng có thể báo hiệu điều gì đó về Gladys. Trong khi Weapons là một bộ phim kinh dị bí ẩn hiện đại đầy không khí, các tác phẩm trước đây của Shields như Krampus gợi ý rằng phần tiền truyện này sẽ mang âm hưởng kinh dị dân gian nhiều hơn, đúng như mong đợi về một người phụ nữ học cách điều khiển tâm trí bằng cách bẻ đôi một chiếc gậy trên một bát nước. Nguồn gốc của những sức mạnh này từ đâu và khi nào sẽ là bí ẩn mà Gladys giải mã, và dù chúng ta có thể suy đoán bao nhiêu đi chăng nữa, chắc chắn sẽ còn nhiều điều bất ngờ đang chờ đợi. Weapons đang được phát trực tuyến trên HBO Max. Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Khi Ryland Grace đến Tau Ceti trong Project Hail Mary, khoảng bốn năm đã trôi qua đối với cơ thể con người và tâm trí mong manh của anh. Tuy nhiên, do hiệu ứng giãn nở thời gian, khoảng 12 đến 14 năm đã trôi qua trên Trái đất. Và đó chỉ mới là phần đầu của câu chuyện. Đến cuối Project Hail Mary, hàng thập kỷ đã trôi qua trên Trái đất, nhưng Grace hầu như không già đi bao nhiêu. Trong sách, anh nói mình 54 tuổi, mặc dù 71 năm đã trôi qua trên Trái đất kể từ khi anh chào đời. Trong cả sách và phim, Grace trẻ hơn so với tuổi thực nếu xét đến khoảng thời gian đã trôi qua trên Trái đất.Đối với những ai chưa đọc tiểu thuyết của Andy Weir, phần văn bản chứa nhiều giải thích về toán học và khoa học hơn so với những gì bộ phim tiết lộ về chuyến đi của Grace. Như Grace đã nói với chúng ta ở cuối cuốn sách: “Tôi đã thực hiện rất nhiều chuyến du hành giãn nở thời gian.” Điều này đề cập đến việc du hành trong môi trường trọng lực cực lớn, hoặc tiến gần đến tốc độ ánh sáng, khiến thời gian trôi chậm hơn tương đối đối với người du hành. Vậy, các phép tính trong Project Hail Mary có chính xác không? Tất cả hoạt động như thế nào? Và liệu Rocky có thực sự không hiểu gì về thuyết tương đối?Inverse đã liên hệ với Tiến sĩ Becky Smethurst, một nhà vật lý thiên văn tại Đại học Oxford, tác giả cuốn A Brief History of Black Holes và là một YouTuber nổi tiếng, để giải đáp những câu hỏi hóc búa của bạn về sự khác biệt thời gian trong Project Hail Mary và cách vật lý giải thích tất cả những điều đó.Tại sao thời gian không giống nhau ở mọi nơiMột trong những nguyên lý cơ bản của Project Hail Mary dựa vào cái gọi là phép biến đổi Lorentz, giúp tính toán sự khác biệt về thời gian khi một người tiến gần đến tốc độ ánh sáng. Như Smethurst đã nói với Ryan Gosling trong một cuộc phỏng vấn, cách cơ bản nhất để hiểu về sự giãn nở thời gian trong phim là “không gian và thời gian là tương đối, và nó phụ thuộc vào tốc độ bạn đang di chuyển.” Bạn di chuyển càng gần tốc độ ánh sáng, thời gian trôi càng chậm đối với bạn. Nhưng đối với những người di chuyển ở tốc độ chậm hơn nhiều — ví dụ như tốc độ 67.000 dặm/giờ (0,00999104 phần trăm tốc độ ánh sáng) mà chúng ta trên Trái đất đang di chuyển quanh Mặt trời — thời gian sẽ trôi nhanh hơn.Ngay cả khi có hàng triệu giải thích khoa học đại chúng trên YouTube về khía cạnh này của thuyết tương đối trong tầm tay, khái niệm này vẫn khiến người ta bối rối. Doc Brown di chuyển ở tốc độ 88 dặm/giờ đã cho phép bạn quay ngược về quá khứ trong bộ phim Back to the Future đầu tiên, nhưng trong thực tế, bạn càng di chuyển nhanh, bạn càng có nhiều khả năng kết thúc ở “tương lai”, vì thời gian sẽ trôi chậm hơn đối với bạn. Các đồng hồ nguyên tử trên quỹ đạo đã chứng minh rằng hiện tượng này tồn tại, và nếu không có nó, GPS sẽ hoàn toàn không hoạt động.Tuy nhiên, nhiều bộ não của chúng ta không được lập trình để chấp nhận khái niệm rằng vận tốc tăng dần tiến gần đến tốc độ ánh sáng có thể làm thay đổi trải nghiệm về sự trôi qua của thời gian. Trong tiểu thuyết, Weir làm nổi bật ý tưởng này bằng cách tiết lộ rằng Rocky và tất cả người Eridian “không biết về vật lý tương đối”. Trong sách, Rocky thậm chí còn nói: “tất nhiên, thời gian là như nhau. Thời gian ở đâu cũng như nhau.”Quan điểm của Rocky rất phổ biến, ngay cả trong các câu chuyện khoa học viễn tưởng liên sao như Star Trek, nơi các nhật ký Stardate bộc lộ những lỗ hổng khoa học, ngay cả khi chúng cung cấp một số giải thích nền tảng về thuyết tương đối. Khi được hỏi về điều này, Tiến sĩ Smethurst khẳng định rằng điều ngược lại với mô típ này mới là sự thật. “Tôi nghĩ thật thú vị khi suy nghĩ về cách điều đó [các mô típ khoa học viễn tưởng về tốc độ ánh sáng] đi vào tâm trí con người,” Smethurst nói với Inverse. “Bởi vì ngay cả trong việc tìm kiếm sự sống ngoài hành tinh, mọi người cũng không nhận ra điều đó phụ thuộc vào thời gian nhiều như thế nào.”Vì vậy, trong khi Rocky và Grace may mắn gặp nhau vào thời điểm đó, Smethurst cũng chỉ ra rằng điều làm nên thành công của Project Hail Mary là đã đạt đến điểm đó mà không quá “ăn gian” về khoa học không gian.Rõ ràng, tiềm năng năng lượng gần như vô hạn của astrophage như một nguồn nhiên liệu là hư cấu, nhưng nếu chúng ta chấp nhận rằng động cơ quay chạy bằng astrophage trên tàu Hail Mary có thể liên tục tăng tốc, tiến gần đến 94 phần trăm tốc độ ánh sáng, thì Smethurst xác nhận rằng, vâng, tất cả những điều này đều có ý nghĩa trong lĩnh vực khoa học suy đoán. “Các mốc thời gian trong sách, xét về những gì thực sự xảy ra, và thực tế là xét về độ tuổi tương đối của Ryland và Stratt, đến cuối cuốn sách, hoàn toàn chính xác,” Smethurst nói.Ryland Grace đã dành khoảng bốn năm thời gian trải nghiệm để du hành đến Tau Ceti, trong khi khoảng một thập kỷ rưỡi đã trôi qua trên Trái đất. Weir có được những con số này bằng cách xem xét phép biến đổi Lorentz, nhưng cũng phải đi sâu vào chi tiết về cách các hằng số trong phương trình đó thay đổi do sự tăng tốc liên tục của chính con tàu Hail Mary. Nếu con tàu di chuyển ở tốc độ không đổi, phương trình giãn nở thời gian, từ góc độ khoa học viễn tưởng, sẽ dễ dàng hơn. Nhưng Weir, để làm cho nó thực tế hơn, đã làm cho nó phức tạp hơn.“Thật đáng khen cho Andy khi thực hiện những phép tính đó chứ không chỉ là những phép tính nhẩm,” Smethurst giải thích. “Ông ấy có thể chỉ giả định Grace đang di chuyển ở tốc độ này trong suốt thời gian đó, trong khi thực tế chúng ta biết anh ấy không phải như vậy... Nếu bạn đang tăng tốc, tốc độ của bạn liên tục thay đổi, nghĩa là thời lượng trải nghiệm của bạn liên tục thay đổi. Đột nhiên, đó không phải là một phương trình đơn giản, đẹp đẽ; mà là rất nhiều phép tính vi tích phân.”Liệu một người ngoài hành tinh du hành không gian có thực sự không hiểu thuyết tương đối?Mặc dù không được khám phá chi tiết trong phim, nhưng trong sách, việc người Eridian không có khái niệm về thuyết tương đối là một tình tiết quan trọng giúp giải thích quá khứ của Rocky. Nhưng ý tưởng này thực tế đến mức nào? Làm thế nào một loài du hành không gian có thể chế tạo một con tàu vũ trụ tuyệt vời và khai thác sức mạnh của astrophage mà không biết về tác động của trọng lực và tốc độ đối với thời gian?Smethurst nói với Inverse rằng thực ra khá dễ để tưởng tượng ra khoảng trống kiến thức này, và đó là vì bí quyết kỹ thuật không giống với khám phá khoa học.“Chúng ta đã đưa con người lên Mặt trăng trước khi chúng ta biết lỗ đen tồn tại,” Smethurst chỉ ra. “Trên Trái đất, khoa học gần như đã vượt xa kỹ thuật, trong khi trên hành tinh của Rocky, kỹ thuật đã vượt xa khoa học. Đối với các cuộc đổ bộ lên Mặt trăng năm 1969, chúng ta có khoa học về lực đẩy. Những gì chúng ta không có là máy tính. Vì vậy, khoa học đã vượt xa kỹ thuật, trong khi trên hành tinh của Rocky thì ngược lại.”Vì vậy, mặc dù bản thân Rocky có thể không tồn tại ngoài đời thực trên hành tinh Erid, nhưng có khả năng các vấn đề về khoa học và công nghệ của anh ấy có thể xảy ra trong thực tế. Và, nếu bạn đang xem Project Hail Mary, và bạn bắt đầu tự hỏi liệu Rocky và Grace có thực sự giỏi toán, kỹ thuật và khoa học như họ thể hiện hay không, câu trả lời là có. Nhưng tất cả đều mang tính tương đối.Project Hail Mary hiện đang được chiếu tại các rạp.A Brief History of Black HolesAmazon - Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Warner Bros. Television(SeaPRwire) - Tiểu thuyết đầu tay của Stephen King chỉ dài khoảng 200 trang; tác phẩm tiếp theo của ông, Salem’s Lot, dài gần 500 trang. Cuốn tiểu thuyết thứ hai của King, kể về một nhà văn trở về thị trấn nhỏ nơi mình từng sống thời thơ ấu chỉ để phát hiện ra cư dân ở đây đang biến thành ma cà rồng, không phải là tác phẩm dài nhất của ông (hãy nhớ đến It và The Stand), nhưng nó đủ dài để nhà sản xuất Richard Kobritz quyết định chuyển thể thành miniseries thay vì một bộ phim điện ảnh thông thường, giống như cách đạo diễn Brian De Palma đã làm với Carrie vào năm 1976.Nhận thấy rằng phong cách của King có lẽ phù hợp nhất với màn ảnh nhỏ, Salem’s Lot đã tận dụng thời lượng ba giờ của mình bằng lối kể chuyện lôi cuốn, đầy không khí — và hiện đã có sẵn trên đĩa Blu-ray với bản phục chế 4K đẳng cấp.Salem’s Lot đã được đón nhận như thế nào khi ra mắt?Thật khó để đo lường mức độ phổ biến của miniseries Salem’s Lot khi lần đầu được phát sóng trên CBS vào tháng 11 năm 1979: Báo cáo xếp hạng của The New York Times đã đề cập một cách bình thản rằng Phần 1 xếp thứ 35 trong số 57 chương trình giờ vàng của tuần đó; con trai của King, Joe Hill, ước tính rằng bộ phim đã được khoảng 25 triệu người xem.Miniseries này đã nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ giới phê bình — tờ Globe and Mail của Toronto cho biết bộ phim mang lại cảm giác sợ hãi, và ngay cả khi Time Out thích bản cắt ngắn hơn dành cho rạp chiếu, họ vẫn ca ngợi kỹ năng làm phim kinh dị của đạo diễn Tobe Hooper. Bản thân King cũng dành những lời tốt đẹp cho kịch bản của biên kịch Paul Monash. Bộ phim đã nhận được bốn đề cử giải Emmy và qua nhiều năm đã tạo dựng được danh tiếng là một tác phẩm kinh điển, không nghi ngờ gì vì rất nhiều khán giả trẻ đã bị ám ảnh vĩnh viễn bởi đôi mắt sáng quắc và hàm răng nhe ra của những con ma cà rồng đang lơ lửng.Tại sao Salem’s Lot lại đáng xem vào thời điểm này?Một cuộc tấn công của ma cà rồng. | Warner Bros. TelevisionKhi tác giả Ben Mears (David Soul) trở về Salem’s Lot, Maine, đó là lần đầu tiên ông quay lại kể từ thời thơ ấu. Có rất nhiều điều ông vẫn nhớ, như người thầy cũ Jason Burke (Lew Ayres) và Marsten House, một dinh thự cũ kỹ, rùng rợn nằm trơ trọi ở ngoại ô thị trấn, được cho là bị ám bởi lịch sử không mấy tốt đẹp của những chủ nhân cũ. Hiện tại, nó được thuê bởi Richard Straker (James Mason), một nhà sưu tập đồ cổ người Anh lập dị, người nhận những kiện hàng bí ẩn dưới tầng hầm và có thể liên quan đến hàng loạt căn bệnh và cái chết không rõ nguyên nhân đang sớm bao trùm thị trấn.Cùng với Interview with a Vampire của Anne Rice và I Am Legend của Richard Matheson, Salem’s Lot là một trong những cuốn sách quan trọng nhất mang ma cà rồng đến với nước Mỹ. Đối với miniseries này, đạo diễn Tobe Hooper đã thay thế cái nắng độc hại và mồ hôi của The Texas Chainsaw Massacre bằng những tông màu xám xịt, trầm lắng của vùng New England, mang lại cho bản chuyển thể dài hơi này một cảm giác bình thường và tuân thủ đầy ngột ngạt — trước khi một căn bệnh tà ác thực sự lan rộng.Các bộ phim của Stephen King có ngân sách và quy mô để chuyển tải phong cách kinh dị của tác giả thành một phong cách hình ảnh gây sốc và đầy kết cấu, nhưng thời lượng trung bình hai giờ thường không tránh khỏi việc phải lược bớt các cốt truyện phức tạp, những bí ẩn tăng dần và sự suy sụp vào điên loạn. Mặc dù các bản chuyển thể của King trên truyền hình thường có danh tiếng kém hơn, nhưng phương tiện truyền hình rõ ràng lại phù hợp với các văn bản của ông. Sau Salem’s Lot, đã có 12 miniseries khác của King, chưa kể đến tất cả các bộ phim truyền hình hoặc loạt phim chính kịch dựa trên tác phẩm của ông.Barlow thức tỉnh. | Warner Bros. TelevisionSalem’s Lot là miniseries xuất sắc nhất của Stephen King — một danh hiệu chỉ bị thách thức trong kỷ nguyên streaming bởi The Outsider và 11.23.63 — bởi vì nhịp độ chậm rãi giúp nó bám rễ vào các mối quan hệ thực tế. Giờ đầu tiên diễn ra như một bộ phim tâm lý thị trấn nhỏ bình thường, đầy tâm trạng, với một người lạ mặt bảnh bao kết bạn với những người lớn tuổi, tán tỉnh một phụ nữ địa phương, Susan Norton (Bonnie Bedelia), và để mắt đến người yêu cũ ghen tuông của cô. Sự đồi bại không khó để tìm thấy — người môi giới bất động sản của thị trấn (Fred Willard) đang có một cuộc tình tai tiếng với thư ký của mình (Julie Cobb), khiến người chồng say xỉn, bạo lực của cô (George Dzundra) vô cùng tức giận. Như trong nhiều câu chuyện kinh dị hay, những tranh cãi vụn vặt của những kẻ phàm trần chỉ là món khai vị cho những kẻ thù thực sự: các thế lực huyền bí cổ xưa xâm phạm vào những động lực con người đầy khiếm khuyết vốn gắn kết các cộng đồng Mỹ lại với nhau.Trẻ em bị biến thành quỷ dữ, những người dân thị trấn đau buồn và đố kỵ trở thành con mồi dễ dàng, và những ngôi nhà thời thượng ở New England trở thành nơi ươm mầm cho sự đau khổ và đổ máu. Như Mears suy ngẫm một cách đau khổ, có lẽ cái ác bị thu hút bởi cái ác, và nỗi đau của Salem’s Lot sẽ tiếp tục chồng chất. Không gì có thể khiến sự thoải mái trong cuộc sống bình dị kiểu những năm 1950 của bạn trở nên vô nghĩa hơn việc nhận ra rằng bạn đang bị theo dõi bởi một con ma cà rồng kiểu Nosferatu, kẻ đã tồn tại lâu hơn đất nước của bạn hàng thế kỷ.Vì các bản chuyển thể của King lúc đó còn sơ khai, Hooper và Monash không quá bận tâm đến việc tôn trọng giọng văn thô tục, các tham chiếu văn học chéo hay hàng loạt chủ đề yêu thích cực đoan của King. Khi giọng văn đen tối, hài hước kiểu châm biếm của King tỏa sáng, nó không hề gượng ép như trong The Monkey hay It: Welcome to Derry. Xem lại ngày hôm nay, thật kỳ lạ khi Salem’s Lot khiến bạn hình dung mình như một "mọt" phim kinh dị trẻ tuổi, háo hức nhưng cũng đầy lo lắng khi chờ đợi ma cà rồng xuất hiện trên tivi vào một buổi tối mùa thu đầy ma quái.Phiên bản Blu-ray của Salem’s Lot có những tính năng mới nào?Như truyền thống với các bản phục chế 4K của Arrow Video, đĩa Blu-ray Salem’s Lot này là một gói hoàn chỉnh và hơn thế nữa. Bao gồm các bản phục chế 4K hoàn toàn mới của miniseries hai phần và bản cắt ngắn dành cho rạp chiếu, cùng các tính năng bổ sung là sự hội tụ của những người hâm mộ King và dòng phim kinh dị.Chúng bao gồm một tập sách sưu tầm với các bài viết từ các nhà phê bình, bình luận âm thanh của cựu tổng biên tập Fangoria, Chris Alexander, các đoạn phim ngắn với những người dẫn chương trình podcast Horror Queers và Heather Wixson, đồng tác giả của In Search of Darkness.Vỏ đĩa Blu-ray tuyệt đẹp đặc trưng của Arrow có hai tác phẩm nghệ thuật gốc có thể đảo ngược, và phiên bản giới hạn Blu-ray bao gồm một nhãn dán biển hiệu thị trấn Salem’s Lot và một tấm poster gốc có thể mở ra hai mặt.Salem's Lot 4K Blu-rayAmazon - Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Một trong những điểm hay nhất của Daredevil: Born Again qua hai mùa cho đến nay là khả năng phối lại các cốt truyện lấy từ truyện tranh theo những cách phần lớn rất thông minh (cùng với việc giới thiệu những sáng tạo hấp dẫn của riêng mình). Mùa 1 mở đầu bằng bản chuyển thể gay cấn và đầy thử thách cảm xúc của The Trial of the Century (một trong những cung truyện hay nhất từ loạt truyện Daredevil mang tính bước ngoặt của Brian Michael Bendis vào đầu những năm 2000), và hậu quả của nó trực tiếp dẫn đến bản chuyển thể của chương trình về cung truyện Thị trưởng Fisk của Chip Zdarsky. Chỉ sau ba tập của Mùa 2, có vẻ như chương trình đã bắt đầu chuẩn bị chuyển thể một phần đóng góp khác của Bendis cho huyền thoại của nhân vật.Cảnh báo! Tiết lộ nội dung phía trước cho Daredevil Born Again Mùa 2, Tập 2-3!Trong Mùa 1 của Born Again, Hector Ayala, người hùng tự xử Bạch Hổ nguyên bản, bị sát hại bởi chính những cảnh sát tham nhũng sau này sẽ tạo nên Lực lượng Đặc nhiệm Chống Người hùng Tự xử (Anti-Vigilante Task Force) của Fisk, vào đúng đêm anh được thả ra khỏi trại giam sau khi Matt minh oan cho anh khỏi một cáo buộc giết người sai trái. Cháu gái của Hector, Angela Del Toro, đã đoán đúng ai là kẻ đã giết chú mình, và sau khi được Daredevil giải cứu khỏi tên sát nhân hàng loạt Muse, cô càng thêm tin tưởng vào sự cần thiết của những người hùng mặc trang phục. Cuối cùng, sau tập phim gần đây nhất, chúng ta thấy niềm tin ấy dẫn cô đến đâu — sau khi đeo chiếc bùa huyền bí của người chú, có vẻ rõ ràng Angela đang được sắp đặt để trở thành Bạch Hổ tiếp theo, dù với một số khác biệt lớn so với nguồn gốc của cô trong truyện tranh.Angela Del Toro là ai trong Truyện tranh?Angela đang trên hành trình tiếp nhận sứ mệnh của người chú, nhưng nó sẽ khác so với nguồn gốc năm 2004 của cô. | Marvel StudiosAngela del Toro xuất hiện lần đầu trong Daredevil Tập 2 Số #58, với tư cách là một đặc vụ FBI được giao nhiệm vụ điều tra Matt Murdock sau khi danh tính bí mật của anh bị rò rỉ ra công chúng. Cô nhận được chiếc bùa của Hector Ayala (trong truyện tranh, đó là một thánh tích từ thành phố thần thoại K’un-L’un, ngôi nhà nuôi dưỡng của Iron Fist) sau khi anh tự sát bằng cách khiêu khích cảnh sát bắn để phản ứng lại việc bị tuyên án có tội. Và, sau một vài lời thúc giục từ Matt, ban đầu cô quyết định đeo nó như một nỗ lực để hiểu điều gì thúc đẩy mọi người trở thành người hùng tự xử. Tuy nhiên, sau khi thành công ngăn chặn một vụ cướp đang diễn ra và nhìn thấy lòng biết ơn của nạn nhân sắp bị hại, Angela hoàn toàn trở thành Bạch Hổ mới và thường xuyên hợp tác với Daredevil, Iron Fist, và thậm chí cả Spider-Man.Rõ ràng có một sự khác biệt rất lớn so với truyện tranh, đó là Angela del Toro trên màn ảnh vừa không phải là đặc vụ FBI vừa trẻ hơn rất nhiều. Nhưng chương trình truyền hình đã bày tỏ lòng tôn kính đối với nguồn gốc của cô trong nguyên tác một cách tinh tế và được chỉnh sửa lại. Trong khi Matt là người thuyết phục cô trở thành Bạch Hổ trên trang giấy, thì trong chương trình TV, Angela lại là người thúc giục Matt đeo lại mặt nạ, tương tự như nhắc nhở anh rằng mục đích thực sự của việc làm người hùng tự xử là ý nghĩa của nó đối với những người mà anh giúp đỡ.Liệu Bạch Hổ có thể gia nhập Biệt đội Avengers Trẻ?Lần này, Angela là người truyền cảm hứng cho Matt. | Marvel ComicsMặc dù tuổi của Angela không khớp với phiên bản truyện tranh của cô, nhưng điều đó có thể là một lợi thế cho MCU trong tương lai. Thực tế có một Bạch Hổ khác sau Angela — Ava Ayala, em gái của Hector, đã tiếp nhận sứ mệnh này vào năm 2011 như một phần của loạt truyện Avengers Academy tồn tại ngắn ngủi, theo chân một nhóm anh hùng trẻ đang được đào tạo. Rất có thể nhóm biên kịch đã gộp Angela và Ava thành một nhân vật, và mặc dù hiện tại không có tổ chức tương đương Avengers Academy, nhưng đã có vài thành viên của Young Avengers xuất hiện trong vũ trụ điện ảnh này. Ai dám chắc rằng phiên bản Angela của MCU sẽ không phải là một trong số họ?Hiện tại, ít nhất thì rõ ràng là Angela đang đeo chiếc bùa của người chú và đang cân nhắc khả năng tự mình trở thành một người hùng tự xử. Tất nhiên quyết định đó sẽ đặt cô vào thế đối đầu trực tiếp với Lực lượng Đặc nhiệm Chống Người hùng Tự xử (AVTF) tàn bạo của Wilson Fisk, nhưng đó có thể là tình huống hoàn hảo để Bạch Hổ có màn hợp tác chính thức đầu tiên với Ác quỷ của Hell’s Kitchen. Angela sẽ đi đâu về đâu tiếp theo hay liệu cô có xuất hiện bên ngoài Daredevil hay không vẫn còn phải chờ xem, nhưng ở thời điểm này, rõ ràng cô sẽ đóng một vai trò nào đó trong sự sụp đổ của Wilson Fisk và hy vọng cô sẽ giúp đưa những kẻ giết chú mình ra trước công lý.Daredevil: Born Again phát sóng vào mỗi thứ Ba trên Disney+.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Universal Pictures (SeaPRwire) - Năm 2006, James Gunn đã không còn là một tay làm phim hạng B non trẻ, nhưng cũng chưa hẳn là một đạo diễn làm phim bom tấn. Đồng CEO tương lai của DC Films bắt đầu sự nghiệp tại Troma Studios nổi tiếng (vì cả tốt lẫn xấu) ở NYC, hãng phim hạng B được biết đến với việc kết hợp hài hước kẻo lả với các phân đoạn tình dục và bạo lực quá mức. Kịch bản phim đầu tiên của Gunn, Tromeo & Juliet (1996), được viết chung với người đồng sáng lập Troma là Lloyd Kaufman. Và đúng là một bộ phim của Troma luôn: dòng giới thiệu trên áp phích hứa hẹn "tất cả những cảnh xỏ lỗ cơ thể, tình dục khác thường và va chạm xe cộ mà Shakespeare mong muốn nhưng không bao giờ có được!" Dù vậy, đằng sau những yếu tố gây sốc chính là trái tim trong sáng giúp các bộ phim của Gunn nổi bật hơn so với các tác phẩm cùng loại. Điều đó không có nghĩa là Slither là một bộ phim trưởng thành, mà đơn giản nó là một tác phẩm chân thành. Mười năm sau Tromeo & Juliet, Gunn đã bước vào vòng phim lớn, viết kịch bản cho bản làm lại Dawn of the Dead của Universal (cũng được biết đến là tác phẩm khởi động sự nghiệp của Zack Snyder) và phần tiếp theo Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed cho Warner Bros. Cả hai bộ phim đều đạt thành tích tốt tại phòng vé, đặt nền móng cho màn ra mắt chính thức của Gunn với tư cách đạo diễn. Trước Slither, Gunn đã viết kịch bản, đóng phim và sản xuất phim, nhưng chưa bao giờ đạo diễn một tác phẩm dài. Và sau thành tích thảm hại của nó tại các rạp chiếu phim, thực sự là một phép màu mà ông đã có thể tiếp tục làm đạo diễn. Trái ngược với quy luật thường có trước khi các nhà phê bình bắt đầu coi trọng thể loại kinh dị vào giữa những năm 2010, nhiều nhà phê bình thích Slither — The New Yorker gọi nó là "một bộ phim kinh dị hài hước ghê tởm một cách thú vị" — nhưng khán giả thì không. Bộ phim gặp nhiều khó khăn tại các rạp chiếu phim, và cuối cùng lỗ 3 triệu USD ở phòng vé (chưa bao gồm chi phí marketing). Nhưng không phải mọi thứ đều mất đi — Slither sớm trở thành tác phẩm được mọi người truyền tai nhau ưa chuộng trên DVD, giữ cho nó tồn tại lâu dài như một tác phẩm kinh điển của giới sưu tầm. Nhìn lại quá khứ, đây rõ ràng là thời điểm chuyển tiếp quan trọng của Gunn, khi ông chứng minh mình có đủ khả năng làm việc với quy mô lớn hơn và hình ảnh được đầu tư kỹ lưỡng hơn của một bộ phim hãng trong khi vẫn thỏa mãn sự yêu thích các phân đoạn máu me quá mức từ thời trẻ. Về cơ bản, phim bom tấn chỉ là phim hạng B được mở rộng ra quy mô khổng lồ — bom tấn nguyên thủy Jaws, ví dụ, có cấu trúc giống như bộ phim về cá mập của Roger Corman, nhưng với ngân sách lớn hơn. Và mặc dù về mặt ngân sách nó không hẳn là một bộ phim bom tấn — Gunn còn phải mất vài năm nữa mới đạt đến trình độ đó — Slither là một bước tiến lớn đối với Gunn, biến nó thành ví dụ hoàn hảo cho hiện tượng này. Như bất kỳ bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng lấy cảm hứng retro tốt nào cũng nên làm, Slither lấy bối cảnh ở một thị trấn nhỏ yên bình: Wheelsy, Nam Carolina, nơi diễn ra cuộc săn hươu hàng năm và về cơ bản không có gì đặc biệt khác. Chúng ta làm quen với một vài người dân địa phương, bao gồm trưởng cảnh sát Bill Pardy (Nathan Fillion), người bạn thời thơ ấu và là người ông thầm yêu từ bao lâu nay Starla (Elizabeth Banks, thể hiện giọng điệu miền Nam vui nhộn), và chồng của cô ấy Grant (Michael Rooker), người có điểm hấp dẫn nhất chính là tài khoản ngân hàng của mình. Mối quan hệ tam giác này không hẳn là biến mất khi Grant bị nhiễm ký sinh trùng du hành xuyên thiên hà hàng tỷ năm tuổi. Nhưng nó lùi lại thứ tự ưu tiên trước công việc cấp bách hơn là tiêu diệt hàng ngàn con đỉa không gian đang biến cư dân của Wheelsy thành những thây ma vô tri vô giác. Hình ảnh ký sinh trùng trong Slither. | Chris Helcermanas-Benge/Universal/Kobal/Shutterstock Dấu ấn của các bộ phim kinh dị những năm 80 hiện diện khắp nơi trong Slither. Các tham chiếu đến những nhân vật kinh dị được yêu thích có mặt khắp thị trấn — khu nghỉ dưỡng nơi mọi người tụ tập được đặt tên theo đạo diễn của Basket Case và Brain Damage là Frank Henenlotter, ví dụ — và người cố vấn cũ của Gunn, Lloyd Kaufman, xuất hiện trong vai khách mời là tên uống rượu say xỉn ở địa phương. Bộ phim cũng chia sẻ một vài điểm cốt truyện chính với bộ phim hài kinh dị năm 1986 Night of the Creeps (1986), và các hiệu ứng gây sốc gợi nhớ đến những người đột biến ngoài hành tinh trong The Thing (1982) kết hợp với cảnh "Shunting" nổi tiếng từ một tác phẩm kinh điển sưu tầm khác, Society (1989). Tuy nhiên, điều quan trọng nhất là phần hài hước tương đối rộng và ngốc nghếch, được điểm xuyết một chút châm biếm từ Fillion, người đã hoàn thiện nghệ thuật nói chuyện vui thẳng vào máy quay trong Firefly và Buffy the Vampire Slayer. Chính tinh thần hài hước có tự nhận thức này đã đưa Slither ra khỏi những năm 80 và tiến vào thế kỷ 21, báo hiệu trước cái nhạy cảm bất kính nhưng đầy yêu thương mà Gunn sau này mang đến các bộ phim Guardians of the Galaxy. Một điểm chung khác giữa Slither và Guardians of the Galaxy là việc bộ phim trước sử dụng bài hát "Every Woman in the World" của nhóm Air Supply một cách mỉa mai, với sự sến smè của dòng nhạc soft-rock nó đối lập một cách tinh nghịch với các phân đoạn bạo lực cực độ trên màn hình. Với Slither, Gunn là một người hâm mộ phim kinh dị đang vui chơi với thể loại mà ông yêu thích, giống như một ngày nọ ông sẽ trở thành một người nghiện truyện tranh chơi với các siêu anh hùng để kiếm sống. Cùng với dàn diễn viên nhiệt tình và kịch bản thông minh, sự nhiệt tình của Gunn đảm bảo rằng Slither là một tác phẩm cực kỳ thú vị. Nó bắt đầu như một bộ phim hài xâm lược ngoài hành tinh, sau đó phát triển thành một bộ phim quái vật gây rùng rợ trước khi xây dựng lên một ngày tận thế thây ma khủng khiếp, thỏa mãn những câu đùa thiếu chín chắn và các phân đoạn kinh tởm trong suốt quá trình. Nó chứng minh rằng James Gunn là một kẻ ngốc nghếch khó chữa, và chúng ta thích ông theo cách đó. Slither hiện có thể thuê hoặc mua trên Prime Video, Fandango at Home, và AppleTV.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Khi những tin rò rỉ về The Mandalorian and Grogu lần đầu xuất hiện, rất nhiều fan Star Wars đã nghĩ đó là một trò đùa. Gã từ The Bear? Đóng một tên Hutt "cơ bắp"?? Mà thực ra là phiên bản trưởng thành của Rotta the Hutt, vật MacGuffin từ bộ phim Clone Wars gốc??? Nó có vẻ giống như thứ mà một trang châm biếm sẽ đăng, nhưng quả thực, Jeremy Allen White sẽ, trên thực tế, thủ vai Rotta the Hutt, con trai của Jabba the Hutt giờ đã lớn lên và trở thành một đấu sĩ hùng mạnh.Nhưng nhân vật này sẽ được xử lý thế nào trong phim? Tại sao lại đưa vào một nhân vật chỉ xuất hiện một lần từ hai mươi năm trước mà Ahsoka Tano từng đặt biệt danh là "Stinky" (Thum thủm)? Câu trả lời thực ra có thể là một trong những quan sát thông minh nhất về văn hóa Star Wars, đặc biệt là sau sự kiện của bộ ba phần tiếp theo.Trong số mới nhất của tạp chí Empire, đạo diễn The Mandalorian and Grogu Jon Favreau đã tiết lộ một trong những động lực chính để khám phá nhân vật Rotta. "Khi bạn đang cố gắng khẳng định bản thân và tên tuổi của bạn đã nổi tiếng, khi bạn là con của Jabba the Hutt, điều đó sẽ ra sao?" Favreau nói. "Nó đã ảnh hưởng thế nào đến con đường của cậu ta? Tôi thấy điều đó thật thú vị."Một tên Hutt khẳng định mình bằng cách nào? Bằng cách tập gym. | Lucasfilm/Fox/Kobal/ShutterstockFavreau thậm chí còn so sánh cậu ta với một "con ông cháu cha" hư cấu khác trên màn ảnh: Adonis Creed, con trai của Apollo, xuất hiện trong các phim Creed. Giống như Creed, Rotta đã chuyển hóa cuộc chiến để thoát khỏi cái bóng (to lớn, nhầy nhụa) của Jabba thành những trận chiến đấu thực sự. "Cậu ta cực kỳ cứng cỏi, cực kỳ có năng lực," Favreau nói. "Nó cho thấy tiềm năng thể chất của một tên Hutt có thể là gì, nếu họ chọn lối sống đó."Rotta là một cách tuyệt vời để làm mới hình ảnh của giống loài Hutt nói chung, nhưng cậu ta cũng là biểu tượng cho một trong những mô-típ phổ biến nhất của Star Wars: di sản. Ngay từ đầu, tất cả mọi nhân vật quan trọng đều là con của một ai đó quan trọng khác. Luke là con trai của Anakin. Leia là con gái của Anakin và là con gái nuôi của Bail Organa. Boba Fett là con trai của Jango Fett. Kylo Ren là con trai của Leia và Han. Ngay cả Anakin, người được vớt lên từ chốn vô danh, vẫn có một người cha nổi tiếng, vì truyền thuyết nói rằng cậu "được sinh ra bởi Thần Lực."Có vẻ như mô-típ này sắp bị phá vỡ trong The Last Jedi, khi chúng ta biết được rằng cha mẹ của Rey chẳng là ai cả, nhưng ngay cả điều đó cũng bị rút lại trong Rise of Skywalker khi tiết lộ rằng cha cô thực ra là một bản sao thất bại của Hoàng đế Palpatine.Jon Favreau so sánh Rotta the Hutt với Adonis Creed từ Creed. | B Wetcher/MGM/Warner Bros/Kobal/ShutterstockNhưng trong số tất cả những đứa con "nepo baby" của Star Wars này, chúng ta chưa bao giờ thấy một đứa trẻ chủ động cố gắng từ chối di sản của những người đi trước. Đúng, Kylo đã hành động trực tiếp chống lại cha mẹ mình, nhưng cậu ta làm vậy để noi gương ông nội Anakin nhiều hơn là để chống lại thế hệ trước. Thông thường, những nhân vật này chỉ đơn giản bước ngay vào dấu chân của cha mẹ họ. Khi Luke nói, "Tôi là một Jedi, như cha tôi trước đây," đó chính là điều cậu đang làm. Boba Fett thậm chí còn đi xa đến mức đích thân mặc bộ giáp của cha mình.Chúng ta có thể thấy tài năng được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, nhưng những đứa con ngỗ nghịch không thể bị phớt lờ. Cứ mỗi Colin Hanks, lại có một Chet Hanks, và đó là điều Rotta đại diện: đi theo một hướng hoàn toàn khác với cha của bạn, nhưng vẫn tìm thấy định nghĩa về sự vĩ đại của riêng mình.The Mandalorian and Grogu sẽ công chiếu tại các rạp vào ngày 22 tháng 5 năm 2026.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Trong gần một thập kỷ, The Boys của Eric Kripke đã châm biếm làn sóng truyền thông siêu anh hùng bằng những pha hành động bất kính, đẫm máu và hở hang đã thu hút khán giả ngay từ đầu. Nhưng thật khó để nâng tầm nếu bạn bắt đầu ở mức 100, và mùa thứ năm sắp tới sẽ là mùa cuối cùng. Đó có thể là một điều may mắn, vì chúng ta biết rằng sẽ không còn trì hoãn cuộc chiến cuối cùng chống lại Homelander (Antony Starr) nữa. Hắn ta mạnh mẽ hơn bao giờ hết, và chúng ta biết rằng hắn sẽ chiêu mộ một vài gương mặt quen thuộc cho cuộc đối đầu này, nhưng một đoạn xem trước mới về Mùa 5 gợi ý rằng một trong những vũ khí tai tiếng nhất của loạt phim sẽ trở lại. Hãy xem đoạn giới thiệu dưới đây.Đoạn phim mở đầu với Soldier Boy (Jensen Ackles) bày tỏ sự ngạc nhiên khi Homelander đang chiêu mộ anh ta, nhưng điều đó có lý trong bức tranh toàn cảnh. Soldier Boy là một trong những siêu anh hùng khó kiểm soát nhất trên thế giới, nhưng anh ta cũng là một trong những người mạnh nhất. Với sức mạnh thời kỳ Chiến tranh Lạnh, anh ta có khả năng đánh bại ngay cả những anh hùng đáng gờm nhất.Soldier Boy có thể phát ra một vụ nổ hạt nhân trực tiếp từ ngực. Nó cực kỳ đau đớn và hiếm khi cố ý, nhưng nếu vụ nổ này đánh trúng một siêu anh hùng, nó sẽ tàn khốc. Những tia này có thể vô hiệu hóa Compound V trong hệ thống của siêu anh hùng, làm họ mất đi sức mạnh. Compound V có thể được bổ sung, vì vậy điều này không vĩnh viễn, nhưng nếu sức mạnh này được sử dụng trong cuộc đối đầu cuối cùng của bộ phim, nó có thể về cơ bản là tước vũ khí của kẻ thù của Homelander, khiến họ bất lực trước đòn kết liễu.Chúng ta đã thấy điều này diễn ra trong Mùa 3, khi vụ nổ của Soldier Boy nhắm vào Frenchie, chỉ để Kimiko nhảy vào và nhận đòn mà không bị tổn hại nhiều. Vụ nổ hất cô ấy xuyên qua một bức tường bê tông, và Kimiko sau đó phát hiện ra rằng vết thương của cô ấy sẽ không lành, và cô ấy không lấy lại được sức mạnh tái tạo cho đến khi được tiêm thêm Compound V.Điều đó dẫn đến câu hỏi quan trọng nhất được đặt ra bởi đoạn clip này: ai đang ở phía bên kia của vụ nổ hạt nhân đó? Xem xét rằng Soldier Boy hiện đang làm việc cho Homelander, có lẽ đó là Butcher hoặc ai đó khác từ The Boys. Nhưng chúng ta thực sự không thấy anh ta đang tấn công ai, để lại khả năng anh ta sẽ thay đổi lòng trung thành và chiến đấu chống lại chính Homelander. Dù bằng cách nào, đây là một khoảnh khắc thay đổi cục diện cho cuộc đối đầu cuối cùng mà người hâm mộ đã chờ đợi nhiều năm để xem.The Boys Mùa 5 ra mắt ngày 8 tháng 4 trên Amazon Prime Video.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Chip Somodevilla/Getty Images News/Getty Images(SeaPRwire) - Lần đầu tiên kể từ năm 1972, nhân loại trở lại Mặt Trăng. Vào ngày 1 tháng 4 năm 2026, Artemis II dự kiến sẽ phóng lên từ Kennedy Space Center, sự kiện có thể đánh dấu một kỷ nguyên mới về sự phát triển của ngành hàng không vũ trụ. Đã có một vài trở ngại và sự chậm trễ cho lần phóng này, nhưng tính đến sáng thứ Tư, tất cả các hệ thống dường như đã sẵn sàng để phóng.Dưới đây là cách xem trực tiếp lần phóng Artemis II hôm nay, cùng với những thông tin cần biết về phi hành đoàn và mục tiêu của sứ mệnh mới của NASA nhằm bay quanh quỹ đạo Mặt Trăng.Cách Theo dõi Trực tiếp Lần phóng Artemis II Artemis II dự kiến sẽ cất cánh từ Launch Complex 39B, Kennedy Space Center, lúc 6:24 chiều Giờ Miền Đông (EST). Quá trình phóng và chuẩn bị phóng sẽ được phát trực tiếp từ ứng dụng NASA+ miễn phí và kênh YouTube. Ứng dụng NASA+ này tương thích với hầu hết TV thông minh và Roku.Chương trình truyền hình bắt đầu lúc 12:50 chiều Giờ Miền Đông, bao gồm tất cả các kiểm tra trước khi phóng cũng như thông tin nền tảng về bản chất của sứ mệnh. Nếu lần phóng này bị hủy bỏ, điều đó sẽ sớm được thông báo rõ ràng.Sứ mệnh và Phi hành đoàn Artemis II Reid Weisman, Christina Koch, Jeremy Hansen, and Victor Glover, the crew of Artemis II. | MIGUEL J RODRIGUEZ CARRILLO/AFP/Getty ImagesPhi hành đoàn của Artemis II bao gồm:Reid Wiseman, Chỉ huyVictor Glover, Phi côngChristina Koch, Chuyên gia sứ mệnh 1Jeremy Hansen, Chuyên gia sứ mệnh 2Mục tiêu chính của Artemis II là bay vào quỹ đạo Mặt Trăng và trở về Trái Đất. Đây là một sứ mệnh thử nghiệm khái niệm, tạo tiền đề cho Artemis IV, cuộc đổ bộ Mặt Trăng tiếp theo vào năm 2027. Kiểm tra hệ thống tàu vũ trụ Orion là mục tiêu chính của Artemis II, nhưng phần Mặt Trăng thực tế mà phi hành đoàn sẽ bay qua chưa từng được khám phá trước đây. Chi tiết quan trọng: Phi hành đoàn sẽ bay qua vùng tối của Mặt Trăng, phần không thể nhìn thấy được từ Trái Đất.Toàn bộ sứ mệnh sẽ kéo dài khoảng 10 ngày, từ lúc phóng đến khi trở về Trái Đất. Chuyến bay ngang qua Mặt Trăng dự kiến diễn ra vào ngày thứ sáu của sứ mệnh, có khả năng là vào ngày 7 tháng 4.Cập nhật lần cuối lúc 08:10 sáng ngày 1 tháng 4 năm 2026.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Summit Entertainment(SeaPRwire) - Trong thể loại khoa học viễn tưởng, có lẽ thể loại hấp dẫn nhất là câu chuyện vòng lặp thời gian. Thay vì một cốt truyện diễn tiến theo cách truyền thống, nguyên nhân và kết quả trở nên tùy chọn. Nhà thơ Robert Frost đã viết nổi tiếng về "Con đường không chọn", nhưng trong một câu chuyện vòng lặp thời gian, hậu quả của việc chọn một con đường trở nên mờ nhạt. Đây là lý do tại sao những câu chuyện vòng lặp thời gian lại gây nghiện; nó không chỉ là sự mới lạ khi thấy hiện tại có thể diễn ra khác đi như thế nào, mà còn là về các nhân vật tối ưu hóa một phiên bản số phận của chính họ với mức độ kiểm soát mà không ai có thể có được. Và, trong thể loại phụ này, người hâm mộ chắc chắn có những bộ phim yêu thích của họ; từ Groundhog Day đến The Edge of Tomorrow, đến các tập phim cụ thể của Star Trek hoặc Doctor Who. Nhưng trong số tất cả những cuộc phiêu lưu vòng lặp thời gian vĩ đại nhất, một bộ phim năm 2011 của Duncan Jones vẫn lặng lẽ và bi thảm bị đánh giá thấp.Với sự tham gia của Jake Gyllenhaal và Michelle Monaghan, bộ phim Source Code đã lấy một tiền đề vòng lặp thời gian cổ điển và thổi vào đó một sự gai góc đậm chất cyberpunk. Gyllenhaal thủ vai Colter Stevens, một người được giao nhiệm vụ ngăn chặn một vụ tấn công khủng bố trên một chuyến tàu điện ngầm. Nhưng anh ta không quay ngược thời gian trong cơ thể của chính mình; thay vào đó, ý thức của anh ta được đặt vào cơ thể của một người đàn ông khác, một giáo viên tên là Sean. Thủ thuật kể chuyện đơn giản này, dường như được lấy cảm hứng từ loạt phim kinh điển Quantum Leap, là một phần tạo nên sự độc đáo và hấp dẫn của Source Code. Stevens không chỉ bị mắc kẹt trong một vòng lặp, mà còn bị mắc kẹt trong một cơ thể không phải của mình, điều này nhân đôi cảm giác cô lập của anh ta trong nhiệm vụ vô vọng của mình.Đây là một trong những lý do khiến Source Code vượt trội, ít nhất là về mặt cấu trúc, so với nhiều vòng lặp thời gian khoa học viễn tưởng đại chúng khác; những ràng buộc và quy tắc đặt ra cho Stevens ít giống một lời nguyền từ một phép thuật hơn, và giống một vấn đề khoa học viễn tưởng hơn. Có một lớp vỏ bọc hợp lý bằng cách thêm rất nhiều công nghệ suy đoán vào thiết lập của câu chuyện vòng lặp thời gian này, điều này mang lại cho bộ phim một thẩm mỹ thực tế. Nếu bộ phim năm 2004 Primer được biến thành một bộ phim vòng lặp thời gian, thì nó sẽ giống như Source Code.Có một bước ngoặt bi thảm được tiết lộ khoảng hai phần ba bộ phim Source Code, và nếu bạn đã lâu không xem bộ phim này — hoặc chưa bao giờ xem — việc tiết lộ bước ngoặt đó sẽ làm hỏng bộ phim. Tuy nhiên, cũng có thể lập luận rằng bước ngoặt này làm giảm sức mạnh của bộ phim. Một mặt, Source Code là một bộ phim về việc chống lại số phận; mặt khác, đó là một bộ phim về việc nhảy vào một cuộc sống hoàn toàn khác không phải của bạn và chưa bao giờ là của bạn.Chủ đề thứ hai này hơi chưa được khai thác trong kịch bản của Ben Ripley. Linh hồn của Stevens có tồn tại bên ngoài giới hạn cơ thể của anh ta không? Còn linh hồn của người đàn ông mà anh ta đang chiếm hữu thì sao? Trong Quantum Leap, khi Sam (Scott Bakula) chiếm hữu cơ thể của người khác, đôi khi chúng ta sẽ gặp phiên bản "thật" của người đó trong một loại purgatory ảo. Source Code ít quan tâm đến loại dịch chuyển siêu hình này, và tập trung hơn vào cách tiếp cận "có bánh và ăn bánh" đối với các thực tại thay thế.Jake Gyllenhaal và đạo diễn Duncan Jones quảng bá Source Code vào năm 2011. | Juan Naharro Gimenez/FilmMagic/Getty ImagesVà, dù hay đến đâu, đối với những người đọc và xem khoa học viễn tưởng thực sự, thực sự sâu sắc, một số câu hỏi chưa được giải đáp về các dòng thời gian khác nhau có thể gây khó chịu. Trên thực tế, mặc dù loạt phim (và tiểu thuyết) The Peripheral của William Gibson không nói về vòng lặp thời gian, nhưng cách xây dựng thế giới đó đã làm tốt hơn một chút trong việc mô tả các dòng thời gian thay thế, với công nghệ có vẻ là một phiên bản dễ giải thích hơn về những gì Source Code trình bày.Cuối cùng, Source Code không hào nhoáng như Edge of Tomorrow và không hài hước như Palm Springs. Đây là loại phim thriller khoa học viễn tưởng mang hơi hướng độc lập, gần như đã tuyệt chủng ngày nay, và có lẽ sẽ được xem tốt hơn nếu coi như một tập phim Black Mirror dài hơn. Nhưng, có một điều gì đó nghệ thuật và ám ảnh về bộ phim này mà dường như thiếu vắng ở các tác phẩm vòng lặp thời gian khác, và chỉ riêng vì những lý do đó, Source Code xứng đáng được xem lại.Source Code đang được phát trực tuyến trên Tubi.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

20th Century Studios(SeaPRwire) - Đứng bên trong phiên bản “the Volume” của Lightstorm, nơi các bộ phim Avatar được dàn dựng và quay chụp, đội ngũ đứng sau bộ truyện khoa học viễn tưởng của James Cameron đang tự hào trưng bày giải thưởng vàng xứng đáng mà họ giành được. Đội ngũ Avatar đã mang về giải Oscar cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất tại lễ trao giải năm nay — một phần là nhờ đóng góp của họ trong việc xây dựng một ngôn ngữ điện ảnh hoàn toàn mới để tạo ra thế giới Pandora — công trình mà Inverse cùng một nhóm nhỏ nhà báo đã được tận mắt chứng kiến.Trên sân quay truyền thống được trang bị hàng trăm camera hồng ngoại siêu nhỏ, giám đốc hiệu ứng hình ảnh Richard Baneham giải thích chi tiết cách hành động thực tế làm nên sự kỳ ảo phi thực tế của loạt phim này. Không phải ai cũng dễ dàng hình dung được quy trình này, chính vì vậy những tính năng đặc biệt mới đi kèm bản phát hành kỹ thuật số của Fire & Ash — như bộ phim tài liệu ngắn đi sâu vào khoa học của công nghệ chụp chuyển động — lại được khán giả đánh giá rất cao. Nhưng ngay cả phiên bản tóm tắt ngắn gọn nhất về quy trình làm phim của họ cũng đủ giải thích lý do phải mất nhiều năm giữa các phần tiếp theo của loạt phim. Nhiều phần tiếp theo của Avatar đang được thực hiện — và có thể sẽ phát hành sớm hơn chúng ta nghĩ. | 20th Century StudiosĐã mất đến 13 năm và một nỗ lực khổng lồ phía hậu trường để ra mắt Avatar: The Way of Water và Fire and Ash. Cameron đã thẳng thắn chia sẻ về những trở ngại gặp phải trong quá trình làm các bộ phim này, phần lớn liên quan đến ngân sách: ông thậm chí thừa nhận đã sẵn sàng từ bỏ trước khi hoàn thành Avatar 4 (một phần phim đã được quay xong) và phần thứ 5 đã được lên kế hoạch của loạt phim Avatar. May mắn thay, người hâm mộ loạt phim có lẽ chưa phải nói lời tạm biệt với thế giới này trên màn ảnh rộng. Trong cuộc nói chuyện với Inverse trước buổi phát hành bản gia đình của Fire & Ash, nhà sản xuất Rae Sanchini tiết lộ rằng Avatar 4 và 5 vẫn đang trong quá trình thực hiện — chỉ tạm dừng một thời gian ngắn để cập nhật quy trình làm phim bằng công nghệ mới.“Chúng tôi thực sự đang chuyển sang một nền tảng dễ tiếp cận hơn nhiều”, Sanchini giải thích. Hệ thống cũ của Lightstorm “rất được tùy chỉnh riêng”, phần lớn được xây dựng bởi đội ngũ sản xuất của Cameron và hoàn thiện bởi các nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh tại Wēta Digital. Do đó, đường cong học tập rất dốc, đòi hỏi “phải đào tạo rất nhiều cho nhân viên mới”. Việc áp dụng “công nghệ phổ biến hơn” về cơ bản sẽ giúp tối ưu hóa quy trình này, đúng lúc đội ngũ đang lên kế hoạch quy trình sản xuất cho hai phần phim tiếp theo.Sanchini tiếp tục: “Hiện tại chúng tôi đang hoàn thiện lịch trình. Chúng tôi đang làm việc rất chăm chỉ về việc này, tính toán ngân sách, sắp xếp lịch làm việc, lập kế hoạch, xây dựng quy trình sản xuất mới cho các bộ phim. Với chúng tôi, mọi thứ đang tiến hành với tốc độ tối đa.”Cốt truyện của Cameron cho Avatar 4 và 5 đã hoàn thành; bây giờ vấn đề nằm ở công nghệ. | 20th Century StudiosAvatar 4 và 5 dự kiến sẽ ra mắt rạp lần lượt vào năm 2029 và 2031 — và mặc dù Sanchini gọi các khung thời gian này là “chưa chắc chắn”, bà hy vọng sẽ cố định lịch trình này “trong tương lai không quá xa.” “Chúng tôi đã có kịch bản, chúng rất tuyệt vời”, nhà làm phim thêm vào. “Với tôi, chúng tôi vẫn đang tiếp tục tiến lên.”Trong khi đó, Cameron và Lightstorm dự định sẽ tiếp tục mang đến nhiều nội dung cho người hâm mộ Avatar. Bản phát hành gia đình của Fire and Ash đi kèm khoảng 3 giờ phim hậu trường: trong khi Cameron đã giữ kín tương đối nhiều chi tiết quay phim khi ra mắt The Way of Water, Sanchini cho biết giờ đây ông “rất mong được mở bức màn bí mật”. Có thể là vì hai bộ phim được quay như hai phần của cùng một câu chuyện lớn, khiến Fire and Ash trở thành phần kết của một chương. May mắn thay, đây không phải là kết thúc — có thể phải mất một thời gian chúng ta mới được chứng kiến tiếp nối tầm nhìn của Cameron, nhưng đội ngũ Lightstorm dường như rất nhiệt tình đưa loạt phim này đi xa hơn nữa.Avatar: Fire and Ash đã có mặt độc quyền trên nền tảng kỹ thuật số từ bây giờ.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Chỉ sau hai bộ phim và đã khám phá ra cả một thiên hà phiêu lưu (và mang lại số tiền khổng lồ cho Nintendo và Universal), chắc chắn sẽ có thêm nhiều cuộc phiêu lưu xuyên hành tinh và platforming 3D đang chờ đợi Mario và Luigi trên màn ảnh rộng. The Super Mario Galaxy Movie vượt trội hơn bộ phim đầu tiên về quy mô và chiều sâu của truyền thuyết nhượng quyền thương mại mà nó khai thác (từ những lần xuất hiện rõ ràng như Honey Queen của Super Mario Galaxy đến những chi tiết sâu hơn như một trò đùa kéo dài dựa trên Mario & Luigi: Partners in Time), và bằng cách nào đó, nó hầu như chưa chạm đến bề mặt của thư viện trò chơi ngày càng phát triển với hai anh em thợ sửa ống nước. Đây là một bước tiến xa so với bản chuyển thể kỳ lạ, khó nhận ra của thập niên 90 tai tiếng. Tiết lộ nội dung phim.Mặc dù bộ phim kết thúc với Dry Bowser (Jack Black) vừa hồi sinh và con trai Bowser Jr. (Benny Safdie) bị giam trong một nhà tù do Luma canh gác, nhờ công của Mario (Chris Pratt), Luigi (Charlie Day), Princess Peach (Anya Taylor-Joy), người chị em bất ngờ Rosalina (Brie Larson), và màn trình diễn phi công xuất sắc của Fox McCloud (Glen Powell), dựa trên cảnh hậu danh đề của bộ phim, rõ ràng là có nhiều câu chuyện hơn để kể ngoài Mushroom Kingdom. Trên thực tế, xét đến một tiết lộ cốt truyện thoáng qua trước đó trong phim, thậm chí có thể có nhiều câu chuyện hơn để kể ngoài vũ trụ của Mario.Giải thích cảnh hậu danh đề của The Super Mario Galaxy MovieMario và Luigi hy vọng sẽ không phải lo lắng về Bowser trong một thời gian sau các sự kiện của phần tiếp theo. | Universal PicturesTrước đó trong phim, khi Princess Peach và Toad (Keegan-Michael Key) lần đầu tiên đến Gateway Galaxy (một điểm nút giao thông liên thiên hà trong phim và là thiên hà đầu tiên trong trò chơi điện tử năm 2007), họ ngay lập tức bị cướp bởi một Ukiki, một loại kẻ thù khỉ lần đầu xuất hiện trong Super Mario World 2: Yoshi’s Island. Trong cảnh hậu danh đề, chúng ta thấy Ukiki đó đang thực hiện trò lừa đảo của mình với một nạn nhân không nghi ngờ khác, cướp túi xách của cô ấy trước khi bị hạ gục bởi không ai khác ngoài Princess Daisy. Cô ấy không nói trong cảnh này, vì vậy đương nhiên, câu hỏi sẽ là ai sẽ được chọn vào vai này, nhưng có vẻ khá an toàn để nói rằng cô ấy sẽ ra mắt chính thức trong phần tiếp theo.Lần xuất hiện đầu tiên của Daisy là trong Super Mario Land gốc, phát hành dưới dạng tựa game ra mắt cho Game Boy vào năm 1989. Ở đó, Daisy được miêu tả là công chúa của Sarasaland, một vương quốc hòa bình cuối cùng bị xâm lược bởi Tatanga, một người ngoài hành tinh độc ác không rõ nguồn gốc sở hữu sức mạnh thôi miên. Tatanga sử dụng khả năng của mình để thôi miên thần dân của vương quốc Daisy, biến họ thành kẻ thù để Mario đối mặt, trong nỗ lực buộc Princess Daisy phải kết hôn (không khác gì một King Koopa nào đó ở một vương quốc khác).The Super Mario Galaxy Movie sử dụng lỏng lẻo câu chuyện của Super Mario Galaxy làm cơ sở cho cốt truyện (với một số sai lệch lớn), vì vậy có thể hợp lý khi giả định rằng nếu Daisy xuất hiện trong phần tiếp theo, nó có thể dựa một phần vào Super Mario Land, điều đó có nghĩa là Bowser cuối cùng có thể nhường chỗ cho một nhân vật phản diện khác. Cũng có khả năng cao bộ phim sẽ lồng ghép các khía cạnh khác trong tính cách của Daisy từ các trò chơi sau này, nhiều khả năng là mối quan hệ được gợi ý của cô ấy với Luigi. Nhưng ngay cả trước khi Daisy được tiết lộ trong cảnh hậu danh đề, có một chi tiết cốt truyện nhỏ hơn trước đó có thể trở nên quan trọng đối với các bộ phim Mario tương lai, hoặc thậm chí các bản chuyển thể Nintendo tương lai.Một vũ trụ Nintendo chung?Sự xuất hiện của Fox McCloud trong The Super Mario Galaxy Movie có thể quan trọng hơn bất kỳ ai dự đoán. | Universal PicturesNgười hâm mộ đã vô cùng phấn khích khi có thông báo rằng Fox McCloud từ thương hiệu Star Fox sẽ xuất hiện trong The Super Mario Galaxy Movie, mặc dù giả định ban đầu là đó sẽ chỉ là một vai khách mời đơn giản. May mắn thay, điều đó không phải vậy, vì vai diễn của Glen Powell trong nhân vật này được trao một vai phụ hoàn chỉnh, và dễ dàng là một trong những điểm nổi bật của bộ phim. Anh ấy thậm chí còn được kể một chuỗi câu chuyện hậu trường mở rộng được thực hiện theo phong cách nghệ thuật 2D mới mẻ, gần giống anime, nơi chúng ta thấy các thành viên khác của đội Star Fox – Falco Lombardi, Peppy Hare và Slippy Toad.Nhưng điều thú vị không phải là dịch vụ người hâm mộ Star Fox (hay những câu đùa về barrel roll): đó là tiết lộ rằng Fox McCloud đến từ một vũ trụ hoàn toàn riêng biệt, và bị đẩy vào chiều không gian của Mario do một dị thường lỗ sâu mà anh ấy gặp phải khi tuần tra hệ thống Lylat. Lần cuối cùng chúng ta thấy Fox trong phim, anh ấy đang bay trở lại qua một lỗ sâu về nhà của mình, nhưng việc sự tồn tại của một đa vũ trụ được xác nhận một cách tình cờ là quá đủ để khiến người hâm mộ Nintendo rơi vào vòng xoáy suy đoán về tiềm năng của các phần phụ.Điều hiển nhiên sẽ là một bộ phim Star Fox, hoặc thậm chí là một chương trình hoạt hình, và trên bề mặt thì điều đó hoàn toàn hợp lý – IP này là một sản phẩm chủ lực được yêu thích rộng rãi của Nintendo, có một diễn viên Hollywood hạng A nổi tiếng gắn liền với vai diễn, và xương sống câu chuyện của anh ấy đã được giới thiệu một cách dễ tiếp cận trong lần xuất hiện khách mời của anh ấy. Nó thậm chí có thể được thực hiện theo phong cách hoạt hình 2D tương tự như cảnh hồi tưởng của Fox. Ý tưởng về một phần phụ Star Fox mượn ngôn ngữ hình ảnh của các sử thi không gian và các tác phẩm hoạt hình kinh điển như Voltron cảm giác như nó có thể tự viết ra.Nhưng tất nhiên, tâm trí không thể không nghĩ đến những gì khác có thể tồn tại ngoài vũ trụ của Mario. Liệu một cuộc phiêu lưu hoạt hình Kirby có đang trên đường đến? Liệu vai khách mời Pikmin ngắn ngủi trong The Super Mario Galaxy Movie có phải là cánh cổng dẫn đến một bộ phim hài thân thiện với gia đình dựa trên các trò chơi giải đố thành công? Hoặc, trong điều có lẽ là tưởng tượng khó xảy ra nhất, liệu Nintendo có đang gieo mầm cho một sự kiện crossover Super Smash Bros. trên màn ảnh? Mặc dù có nỗ lực để giữ các thương hiệu trò chơi riêng biệt không liên kết với nhau ngoài những trường hợp hiếm hoi, điều đó có thể không nhất thiết xảy ra trên màn ảnh. Bất kể Nintendo có đang định hình một vũ trụ liên kết phía sau hậu trường hay không, gần như chắc chắn rằng chúng ta ít nhất sẽ thấy nhiều hơn về thiên hà của Mario trong tương lai gần.The Super Mario Galaxy Movie hiện đang chiếu tại các rạp.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Apple TV(SeaPRwire) - Một số câu chuyện xứng đáng được kể đi kể lại nhiều lần. Dù đó là bi kịch kinh điển của giới giải trí trong A Star Is Born hay câu chuyện rùng rợn về Dracula, một số thiên sử thi dường như luôn hiệu quả bất kể chúng được thực hiện khi nào và bối cảnh ở đâu. Bạn có thể không nghĩ Cape Fear là một trong những câu chuyện như vậy, nhưng theo một cách nào đó, đúng là như thế. Nó bắt đầu là một bộ phim năm 1962 dựa trên cuốn tiểu thuyết The Executioners năm 1957, nhưng bản làm lại năm 1991 của Martin Scorsese hiện đã quá phổ biến đến mức bản gốc thường không được nhắc đến. Những hình ảnh trong bộ phim đó, như cảnh Max Cady của Robert de Niro cười điên dại trong rạp chiếu phim, đã in sâu vào tâm trí khán giả suốt nhiều thập kỷ. Nhưng Hollywood giờ đã khác, và chỉ trong vài tháng tới, Cape Fear sẽ được chuyển thể thành phim truyền hình ngắn tập từ Apple TV. May mắn thay, đoạn trailer trông cũng kịch tính không kém những phần phim trước đó. Hãy xem bên dưới.Bộ phim theo chân một cặp vợ chồng là luật sư công (Patrick Wilson và Amy Adams) khi họ nhận ra một kẻ sát nhân mà họ từng bào chữa không thành công đã được ra tù và đang âm mưu trả thù. Câu chuyện sẽ khai thác từ cuốn tiểu thuyết cũng như cả hai phiên bản điện ảnh, và với tất cả các chất liệu gốc đó, việc sử dụng định dạng phim truyền hình ngắn tập thay vì thực hiện một bộ phim điện ảnh dài hai tiếng khác là điều hợp lý. Có lẽ, chúng ta sẽ thấy một số nhân vật và cốt truyện phụ trong tiểu thuyết vốn không thể nhồi nhét vào các bộ phim điện ảnh, hoặc thấy những ý tưởng mới mẻ tạo nên bước ngoặt cho một tác phẩm kinh điển. Về chất lượng của bộ phim, nó được điều hành sản xuất bởi Steven Spielberg và Martin Scorsese, vì vậy nó sẽ không đi quá xa so với những gì người hâm mộ yêu thích ở các tác phẩm của Scorsese. Phong cách rõ ràng đã được cập nhật để phù hợp với định dạng truyền hình cao cấp hiện đại, và nếu đoạn trailer này gợi nhớ đến sự trỗi dậy gần đây của các bộ phim chính kịch dựa trên tội phạm có thật, thì đó là có lý do chính đáng: Cape Fear đến từ Nick Antosca, người đã tạo ra các loạt phim tội phạm có thật như The Act, Candy, và A Friend of the Family. Vụ án của Max Cady có thể là hư cấu, nhưng loạt phim này có thể tìm thấy điều gì đó mới mẻ để truyền tải bằng cách làm cho câu chuyện của hắn có cảm giác như vừa mới diễn ra ngày hôm qua. Cape Fear khởi chiếu ngày 5 tháng 6 năm 2026 trên Apple TV.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.