Category: Business

Amazon MGM Studios(SeaPRwire) - Sau hơn 15 năm, công thức của Marvel Cinematic Universe không còn là một máy không ngừng tạo ra các blockbuster nữa; nó đã trở thành một thể loại hoàn toàn riêng. Những tác phẩm điện ảnh hùng hồn, đầy hành động, rực rỡ và có nhiều siêu anh hùng cùng những câu nói hài hước không còn chỉ giới hạn trong MCU nữa; bạn có thể thấy chúng ở nhiều thương hiệu khác như Jurassic Park, Jumanji, Ghostbusters, và thậm chí cả các phim Pixar. Bây giờ, một thương hiệu mới đang tham gia cuộc chơi: Masters of the Universe. Thương hiệu phim hoạt hình cổ điển này đang được làm lại thành phiên bản live-action với ngân sách lớn, và nó tuân theo quy tắc của Marvel hoàn toàn. Hãy xem trailer của bộ phim dưới đây: Trailer này có một số chi tiết về thế giới hư cấu thú vị, như con sư tử của MGM được thay bằng Battle Cat, nhưng phần lớn trailer tập trung vào câu chuyện chính của Adam Glenn (Nicholas Galitzine), hoàng tử bị lạc của Eternia, buộc phải sống ẩn náu trên Trái đất. Cậu ấy phải trở về quê hương và lấy quyền lực từ kẻ phản diện xấu xa có mặt như đầu lâu Skeletor (Jared Leto). Về cơ bản, câu chuyện của phiên bản mới này về Masters of the Universe giống như câu chuyện của Thor nếu anh ấy cũng là Peter Quill, và trailer có cảm giác rất giống MCU, bao gồm các câu chuyện hài về sốc văn hóa, nhiều hiệu ứng màu xanh và cam nhạt, vũ khí định mệnh, và các câu khẩu hiệu. Thậm chí còn có một khoảnh khắc lộ diện kẻ phản diện tối tăm lớn, vì đây là lần đầu tiên chúng ta nghe giọng Skeletor của Leto. Sau khi He-Man của Galitzine hét câu khẩu hiệu quen thuộc “I have the power!” chúng ta có thể nghe Skeletor nói: “You may have the power... But you're too scared to use it.” He-Man của Nicholas Galitzine mang năng lượng anh hùng Marvel cổ điển vào nỗ lực thương hiệu anh hùng mới nhất. | Amazon MGM StudiosNhưng vào năm 2026, việc làm phim của bạn giống hệt một phim MCU có phải là một chiến lược thông minh không? Thuật ngữ “superhero fatigue” đã được nhắc đến nhiều trong những năm gần đây, nhưng với sự cải tổ mới của James Gunn cho DC Universe và các phim Avengers sắp ra mắt, có vẻ như chúng ta sẽ chứng kiến một sự trỗi dậy. Theo một cách nào đó, Masters of the Universe có thể đóng vai trò là bài kiểm tra litmus cuối cùng cho các thương hiệu mới trong thời đại điện ảnh này. Nếu nó thành công, thì thể loại này chưa bị bão hòa hoàn toàn, và ngay cả công thức cổ điển từ một thập kỷ trước cũng đã chứng minh rằng nó vẫn có thể thu hút khán giả. Tuy nhiên, nếu không thành công, thì đó có nghĩa là thể loại này, như chúng ta biết, phải phát triển thành một thứ khác hoàn toàn. Các phim luôn phải đổi mới để giữ sự tươi mới; đó là điều duy trì sự tiến bộ. Nhưng có thể, hành động hùng hồn cổ điển của một câu chuyện nguồn gốc siêu anh hùng khoa học viễn tưởng cổ điển có thể chứng minh rằng chiến lược cũ này vẫn có thể là một chiến lược chiến thắng. Masters of the Universe sẽ ra mắt ở các rạp chiếu phim vào ngày 5 tháng 6 năm 2026. Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Netflix(SeaPRwire) - Netflix đã khá kín tiếng về tương lai của bản làm lại Avatar: The Last Airbender. Đã hơn hai năm kể từ khi mùa đầu tiên ra mắt trên nền tảng này, và Gordon Cormier, người từng 12 tuổi, không còn là cậu bé mà chúng ta gặp vào năm 2024 nữa. May mắn thay, đội ngũ Avatar đã không ngừng làm việc: Mùa 2 đã hoàn thành vào tháng 5 năm 2025, và chúng ta sẽ thấy thành quả của công sức đó chỉ trong vài tháng tới.Trong một đoạn phim hậu trường mới, Netflix đã tiết lộ ngày phát hành chính thức của Avatar: The Last Airbender Mùa 2. Chương tiếp theo trong câu chuyện về Avatar Aang (Cormier) sắp sửa cất cánh – vậy đây là tất cả những gì bạn cần biết về bản làm lại hoạt hình của Netflix.Avatar Mùa 2 sẽ lớn hơn mùa trước – theo nhiều cách. | NetflixNgày phát hành của Avatar: The Last Airbender Mùa 2 là khi nào?Avatar: The Last Airbender Mùa 2 sẽ ra mắt vào ngày 25 tháng 6 năm 2026, khoảng hai năm rưỡi sau khi mùa đầu tiên công chiếu.Thời gian phát hành của Avatar: The Last Airbender Mùa 2 là khi nào?Giống như hầu hết các bản phát hành của Netflix, Avatar: The Last Airbender Mùa 2 có thể sẽ có sẵn để xem trực tuyến vào lúc 12:00 sáng PST, hoặc 3:00 chiều EST.Có trailer nào cho Avatar: The Last Airbender Mùa 2 không?Chắc chắn rồi. Hãy xem đoạn teaser chính thức của Avatar: The Last Airbender Mùa 2, đoạn phim này đã đặt nền móng cho sự xuất hiện của một nhân vật được người hâm mộ yêu thích.Cốt truyện của Avatar: The Last Airbender Mùa 2 là gì?Thật khó để không chú ý đến sự phát triển vượt bậc của Cormier khi xem trailer – nhưng Avatar Mùa 2 sẽ lớn hơn mùa đầu tiên theo nhiều cách. Khi Cormier trở lại với vai Aang, một thời gian đã trôi qua kể từ khi cậu và những người bạn của mình cứu Bộ Tộc Nước Phương Bắc khỏi cuộc xâm lược của Hỏa Quốc. Nhưng các thế lực phát xít của cái ác còn lâu mới bị đánh bại: Hỏa Vương Ozai (Daniel Dae Kim) vẫn quyết tâm chinh phục thế giới. Aang đang hết thời gian để chấp nhận số phận của mình là Avatar, người được chọn có thể điều khiển (hay "bẻ") cả bốn nguyên tố. Trong Mùa 1, cậu bắt đầu luyện tập thủy bẻ; Mùa 2 sẽ theo chân cuộc gặp gỡ định mệnh của cậu với sư phụ thổ bẻ tương lai, Toph Beifong (Miya Cech).Avatar Mùa 2 cũng được dự đoán sẽ đen tối hơn nhiều so với phần trước, buộc Aang phải đối mặt với nhiều trách nhiệm hơn và mối đe dọa mất mát lớn hơn khi cậu bước vào vai trò Avatar của mình. Gaang đến Ba Sing Se, trái tim của Địa Quốc, nơi âm mưu và sự phản bội ẩn nấp khắp mọi ngóc ngách. Ở một nơi khác, hoàng tử lưu vong của Hỏa Quốc, Zuko (Dallas Liu), vật lộn với lựa chọn ngừng săn lùng Avatar trong Mùa 1. Xung đột nội tâm của anh mở đường cho em gái anh, Azula (Elizabeth Yu), tham gia cuộc chiến – và cô ấy còn tệ hơn bất kỳ ai Aang từng gặp.Gaang cuối cùng đã hoàn chỉnh. | NetflixAi là diễn viên trong Avatar: The Last Airbender Mùa 2?Avatar Mùa 2 mang đến nhiều hơn nữa cho dàn diễn viên vốn đã đồ sộ của mình. Ngoài các diễn viên chính – bao gồm Aang (Cormier), Katara (Kiawentiio), Sokka (Ian Ousley), Toph (Cech), Zuko (Liu), Azula (Yu), và Uncle Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) – Netflix đã công bố một vài bổ sung lớn vào năm 2024:Chin Han trong vai Long Feng, Đại Thư Ký của Ba Sing SeJustin Chien trong vai King Kuei, người cai trị Ba Sing SeHoa Xuande trong vai Professor Zei, người bảo trợ của một thư viện thần bíAmanda Zhou trong vai Joo Dee, người hướng dẫn của Gaang ở Ba Sing SeKelemete Misipeka trong vai The Boulder, một đô vật thổ bẻTerry Chen trong vai Jeong Jeong, một sư phụ hỏa bẻ khó tínhDolly de Leon trong vai Lo và Li, cố vấn cho Princess AzulaLily Gao trong vai Ursa, mẹ của Zuko và AzulaDichen Lachman trong vai Yangchen, Avatar không bẻ trước AangSẽ có Avatar: The Last Airbender Mùa 3 không?Có – Netflix đã gia hạn Avatar thêm hai mùa nữa sau khi Mùa 1 ra mắt. Đội ngũ, lý tưởng nhất, đang quay Mùa 2 và 3 liên tiếp, vì vậy hy vọng sẽ không có sự chậm trễ lớn giữa các chương cuối cùng của câu chuyện này. Mặc dù chưa có ngày phát hành chính thức cho Mùa 3, nhưng thật tuyệt khi biết rằng câu chuyện này sẽ kết thúc theo cách riêng của nó.Avatar: The Last Airbender trở lại vào ngày 25 tháng 6 trên Netflix.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Hulu(SeaPRwire) - Paradise đã luôn xoay quanh những cú bẻ lái khoa học viễn tưởng ngay từ đầu. Ngay từ tập đầu tiên, những gì tưởng chừng như một bộ phim giật gân bí ẩn mang màu sắc chính trị đã thay đổi khi tiết lộ rằng toàn bộ tập phim diễn ra trong một thành phố ngầm được tạo ra để bảo vệ một nhóm người Mỹ được chọn lọc khỏi ngày tận thế. Tác phẩm thành công bất ngờ của Hulu đã dần hé lộ các tình tiết trong suốt Phần 1, bao gồm bản chất thực sự của ngày tận thế (không tệ như chúng ta nghĩ!) và số phận của người vợ mất tích từ lâu của nhân vật chính Xavier Collins (Sterling K. Brown). Phần 2 cũng tràn ngập các nhân vật sống sót mới và những tiết lộ lớn. Nhưng không gì có thể chuẩn bị tâm lý cho người hâm mộ trước một cú bẻ lái thậm chí còn lớn hơn trong tập cuối Phần 2, một sự thay đổi thể loại bất ngờ thứ hai sẽ ảnh hưởng đến phần còn lại của câu chuyện. Phần 3 sắp tới — và có lẽ là phần cuối cùng — sẽ có một nhiệm vụ khó khăn phía trước để vượt qua điều đó.Cảnh báo tiết lộ nội dung cho tập cuối Phần 2 của Paradise, mang tên “Exodus”.Chúng ta liên tục nghe thấy cái tên “Alex” trong suốt Phần 2 của Paradise, và kẻ phản diện được cho là "Trùm cuối" này ẩn mình sâu trong bóng tối đến mức chúng ta thậm chí không được thấy hắn cho đến tận tập cuối. Khi hắn xuất hiện, thực tế của tình huống còn đen tối hơn nhiều. Sinatra (Julianne Nicholson), người chủ mưu của hầm trú ẩn, cuối cùng đã được nhìn thấy đang trò chuyện với Alex, hóa ra đó là một máy tính lượng tử siêu mạnh. Trên thực tế, nó mạnh đến mức thậm chí có thể thao túng thời gian và đảo ngược ngày tận thế, cứu mạng con trai của Sinatra là Dylan trong quá trình này (mặc dù Dylan có thể vẫn còn sống dưới danh nghĩa Link, người tạo ra Alex, do Thomas Doherty thủ vai). Alex không phải là một kẻ chủ mưu phản diện — thực chất đó là một siêu máy tính lượng tử. | HuluNhà sản xuất Dan Fogelman luôn có ý định về một cốt truyện kéo dài ba phần, vì vậy mọi thứ đang hướng tới hồi kết. “Tôi nghĩ đây là sự khám phá của Fogelman về đa vũ trụ,” Brown chia sẻ với Variety. “Những quy tắc nào chi phối chuyến du hành vào thời gian của chúng ta?” Anh ấy dẫn chứng Back to the Future, Spider-Man: Into the Spider-Verse, và Everything Everywhere All At Once làm ví dụ. “Nó khai mở trí não của bạn theo cách mà bất cứ điều gì bạn nghĩ là khả thi đều có thể trở thành hiện thực nếu bạn có thể hình dung ra nó.”Trong một cuộc phỏng vấn chuyên sâu với The Hollywood Reporter, đồng biên kịch tập cuối Phần 2 John Hoberg đã phân tích những điểm chi tiết về cú bẻ lái máy tính lượng tử. Bộ phim thực sự đã thuê một cố vấn vật lý lượng tử để cung cấp kiến thức thực tế cho màn lộ diện của Alex, và theo Hoberg, tính khoa học ít nhất là có cơ sở. “Nó hợp lý về mặt lý thuyết, và gây tranh luận rất nhiều giữa các nhà vật lý lượng tử,” ông nói. Xavier đã sẵn sàng cho một cuộc phiêu lưu du hành thời gian trong Paradise Phần 3. | HuluVậy điều gì đang chờ đợi ở Phần 3? Hoberg hé lộ về nhiều cú bẻ lái điên rồ hơn. “Vào cuối Phần 1, chúng tôi đã trả lời tất cả các câu hỏi nhưng sau đó lại đặt ra thêm một vài câu hỏi khác. Tôi cảm thấy Phần 2 cũng đang làm điều tương tự. Chúng tôi đã trả lời tất cả các câu hỏi được đưa ra, nhưng hiện tại chúng tôi đang đặt ra một câu hỏi thậm chí còn lớn hơn.”Sẽ có thêm một năm của những điều bất ngờ. Và đối với cái kết cuối cùng của bộ phim, hãy mong đợi một bước ngoặt tầm cỡ như Alex. “Chúng tôi không nhất thiết làm chính xác những gì bạn nghĩ trong Phần 2, nhưng theo một cách nào đó, đó là những gì bạn hy vọng sẽ được giải quyết và trả lời. Tôi nghĩ Phần 3 cũng sẽ mang lại cảm giác y hệt như vậy. Nó có thể không đi theo hướng bạn đoán hoặc những gì bạn nghĩ, nhưng tôi tin rằng nó sẽ mang lại sự hài lòng ở nơi mà nó dẫn bạn đến.” Paradise đang được phát trực tuyến trên Hulu. Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

DC Studios(SeaPRwire) - Superman là một bài học kinh điển về cách khởi động một thương hiệu phim: nó sử dụng một ngôi sao được yêu thích để thiết lập cốt truyện nguồn mới cho Người Thép và xây dựng một thế giới mới, đầy thú vị. Kal-El của David Corenswet đã mở ra một kỷ nguyên mới, nhưng ở những khoảnh khắc cuối cùng, em họ của anh ấy là Kara (Milly Alcock) đã xuất hiện như một cái nhìn trước về những gì tương lai có thể mang lại: vui vẻ, phóng khoáng và một chút u tối. Bây giờ, chúng ta có cái nhìn toàn diện đầu tiên về bộ phim sắp tới của cô ấy, Supergirl. Và mặc dù có rất nhiều bất ngờ, như sự xuất hiện nhiều lần của Jason Momoa trong vai Lobo, nhưng tiết lộ lớn nhất lại là một điều có thể đoán trước được: một cuộc tấn công gây sốc được lấy trực tiếp từ nguyên liệu gốc của Supergirl, loạt truyện tranh Supergirl: Woman of Tomorrow. Xem toàn bộ đoạn giới thiệu dưới đây.Trong một bài viết xem trước cho Entertainment Weekly, chúng ta có được mô tả đầu tiên về Supergirl, và câu chuyện gần như giống hệt với câu chuyện của Tom King trong Woman of Tomorrow. "Một cô gái người ngoài hành tinh trẻ tuổi, Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley), lần theo dấu vết của em họ cô gái tiệc tùng đầy dằn vặt của Superman để đưa kẻ tàn bạo đã giết chết gia đình cô ấy ra trước công lý, Krem of the Yellow Hills (Matthias Schoenaerts)," tóm tắt câu chuyện cho biết. Cuộc chiến này cũng mang tính cá đối với Kara, khi chúng ta thấy Krem đầu độc không ai khác chính là Krypto the Superdog, chú chó hư hỏng mà Kal-El đang trông trong Superman. Krypto nhanh chóng trở thành người yêu thích của người hâm mộ, và về mặt kỹ thuật, chú là nhân vật kết nối lớn nhất giữa hai bộ phim; chúng ta thậm chí sẽ thấy cốt truyện nguồn của chú, vì đoạn giới thiệu chứa nhiều cảnh quay chú khi còn là một chú chó con.Dường như Krypto sẽ là trái tim cảm xúc của Supergirl. Kara nói nhiều lần rằng nhà là nơi nào có chú ấy, vì vậy chỉ còn ba ngày để tìm thuốc giải trước khi chú qua đời, cô ấy sẽ không ngừng bất cứ điều gì để giữ cho những người thân ít ỏi của mình được sống sót, ngay cả khi cô ấy có những cảm xúc phức tạp của riêng mình về khái niệm trả thù. Krem tấn công Krypto bằng một mũi tên có tẩm độc trong Supergirl: Woman of Tomorrow #1, xuất bản tháng 6 năm 2021. | DC ComicsĐặt chú chó vào tình thế nguy hiểm đến như vậy là điều mà ngay cả Superman cũng chưa từng làm hoàn toàn — đây là loại cốt truyện lật ngược mà mọi người tạo ra các trang web để cảnh báo người xem. Nhưng điều đó hoàn toàn hợp lý. Toàn bộ nhân vật của Supergirl luôn dựa trên sự thờ ơ: không giống như Superman, cô ấy thích tiệc tùng hơn là chiến đấu vì sự thật và công lý. Nhưng tên phản diện này đã đánh trúng vào điểm yếu nhất của cô. Điều đó đủ để thúc đẩy cô thực hiện một chuyến đi khắp thiên hà khi cô săn lùng Krem và kết bạn với một vài người trên đường đi. Nhưng có một chút bất ngờ nhỏ. Chúng ta đang đi vào vùng đất tiết lộ nội dung phim ở đây, nhưng trong Woman of Tomorrow #8, Supergirl tiết lộ rằng Krypto thực tế chưa bao giờ gặp nguy hiểm đến tính mạng. Kara chỉ bịa ra điều đó để thuyết phục Ruthye đi cùng cô. Liệu chiêu trò này có xuất hiện trong phim không? Nó có thể làm suy yếu cảm xúc kịch tính, nhưng rủi ro đối với Krypto càng ít thì càng tốt. Supergirl công chiếu tại các rạp chiếu phim vào ngày 26 tháng 6 năm 2026. Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Sony (SeaPRwire) - Cuối tháng 3 là thời điểm rất sớm để đưa ra bất kỳ dự đoán nào về những tác phẩm xuất sắc nhất trong năm. Tuy nhiên, màn trình diễn của Ralph Fiennes trong 28 Years Later: The Bone Temple xoay quanh một phân cảnh vô cùng thú vị, đầy phấn khích và táo bạo đến mức nó truyền cảm hứng cho chúng ta trở nên liều lĩnh hơn một chút.28 Years Later: The Bone Temple được công chiếu tại các rạp vào ngày 16 tháng 1 năm nay, đủ sớm để bộ phim có mặt trên Netflix vào cuối tháng 3. Đây là phần hậu truyện trực tiếp của 28 Years Later năm 2025 — hiện cũng đang được phát trực tuyến trên Netflix — và hoàn thiện các mạch truyện của những nhân vật từng xuất hiện trong phần phim trước đó.Chúng ta bắt đầu với cậu bé Spike (Alfie Williams), người đang phải chịu đựng một nghi lễ kinh hoàng như một phần trong quá trình bị ép buộc gia nhập băng nhóm/giáo phái sát nhân hậu tận thế tàn bạo có tên The Jimmies, những kẻ đã được giới thiệu ở cuối phim 28 Years Later.Đối với những ai chưa biết (chủ yếu là người Mỹ — đây là một chi tiết rất Anh trong một bộ phim rất Anh), The Jimmies lấy hình mẫu từ Jimmy Saville, diễn viên hài và người dẫn chương trình truyền hình bị thất sủng, kẻ đã bị phơi bày là một kẻ săn mồi tình dục kinh tởm sau khi qua đời vào năm 2011. Tất nhiên, trong vũ trụ 28 Years Later, Saville chưa bao giờ bị vạch trần, vì thế giới như chúng ta biết đã kết thúc khi virus Rage xuất hiện lần đầu vào năm 2002. (Số phận của Jimmy Saville ngoài đời thực trong dòng thời gian thay thế này không bao giờ được đề cập đến, nhưng người ta chỉ có thể hy vọng rằng hắn đã bị lũ Infected đói khát xé xác.)Dù vậy, The Jimmies dường như đã vô tình trở thành phiên bản tồi tệ nhất của chính mình thông qua sự liên đới — đặc biệt là thủ lĩnh của chúng, Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell), người có câu chuyện quá khứ kết nối phần mở đầu của 28 Years Later với mạch truyện lớn hơn của loạt phim. The Bone Temple tập trung vào một cảnh tra tấn rùng rợn, được đạo diễn Nia DaCosta — người thay thế Danny Boyle và cũng làm việc dựa trên kịch bản của Alex Garland vĩ đại — quay từ một khoảng cách đầy nghệ thuật. Tuy nhiên, điều đó không làm cho phân cảnh này bớt gây buồn nôn hơn, và nếu trước đó chưa rõ ràng, thì sau thời điểm đó, rất rõ ràng rằng những tên The Jimmies này là những kẻ xấu xa.Rất may, The Bone Temple cũng kết nối lại chúng ta với Tiến sĩ Ian Kelson, do Ralph Fiennes vĩ đại thủ vai một cách khó quên. Mặc dù xét về mọi mặt, ông chỉ là một nhân vật phụ trong 28 Years Later, nhưng chúng ta dành khá nhiều thời gian với Tiến sĩ Kelson trong The Bone Temple, để tìm hiểu chi tiết về cuộc sống hàng ngày của ông và cách ông giữ cho mình tương đối tỉnh táo trong khi thực sự xây dựng một thánh đường bằng xương bao quanh mình. Hóa ra, bộ sưu tập đĩa nhạc chính là chìa khóa giúp Tiến sĩ Kelson giữ vững tinh thần, và bộ phim cho thấy ông nhảy múa quanh đế chế cô độc của mình trên nền nhạc của Duran Duran và Radiohead từ đĩa than.Điều đó đưa chúng ta đến cảnh quay hay nhất trong bất kỳ bộ phim kinh dị nào cho đến thời điểm này trong năm. Vì The Bone Temple đang hoàn thiện một mạch truyện bắt đầu từ 28 Years Later, nên việc Sir Lord Jimmy Crystal và Tiến sĩ Ian Kelson gặp nhau là điều không thể tránh khỏi. Và khi họ gặp nhau, đó là trong một viễn cảnh địa ngục rực lửa, đầy ảo giác khiến lũ The Jimmies phải hú hét dưới ánh trăng.Về cơ bản, Sir Lord Jimmy đã thuyết phục những tên The Jimmies trẻ tuổi hơn rằng sự tàn bạo đồi bại mà chúng gây ra cho những người sống sót khác là đang thực hiện mệnh lệnh của Satan, kẻ mà chúng gọi là “Old Nick”. Những tên The Jimmies trẻ tuổi rất sợ “Old Nick”, điều này truyền cảm hứng cho Tiến sĩ Kelson tạo ra một màn trình diễn pháo hoa ngoạn mục được thiết kế để gây sốc và kinh ngạc cho những kẻ tâm thần nhỏ bé này. Ông tưới nước lên bãi cỏ xung quanh cột trụ trung tâm của ngôi đền, treo hàng trăm ngọn nến từ những “cây” xương, và tự sơn mình màu đỏ cùng hàm răng đen để trông giống quỷ dữ hơn.Nhưng vũ khí bí mật của Kelson đến từ bộ sưu tập đĩa nhạc của ông: Bài hát chủ đề từ album The Number of the Beast của Iron Maiden. Ngay cả những người hâm mộ cuồng nhiệt của bài “Run to the Hills” cũng phải thừa nhận rằng bài hát này khá tuyệt vời, nhưng một chút bối cảnh cũng giúp ích ở đây: Hãy nhớ rằng, trong khi Tiến sĩ Kelson và Sir Lord Jimmy nhớ về những ngày trước khi virus Rage xuất hiện và do đó có kiến thức về Iron Maiden, thì những tên The Jimmies trẻ tuổi không hề biết heavy metal là gì. (Đã từng là? Liệu có ban nhạc metal nào trong thời hậu tận thế không? Có lẽ là một chủ đề cho phần tiếp theo.)Xem phim với suy nghĩ này làm cho cảnh quay trở nên ngoạn mục hơn nữa. Nhưng ngay cả — hoặc có lẽ đặc biệt là — những người hâm mộ ban nhạc cũng có thể đánh giá cao sự uy nghiêm đầy ma quái của Ralph Fiennes khi nhe răng và nhảy múa quanh ngôi đền xương hùng vĩ của bộ phim như một con quỷ tinh quái trong phim hoạt hình. Ông ấy đáng sợ, nhưng rõ ràng ông ấy cũng đang rất vui vẻ: “Nó giống như một đoàn tàu đang lăn bánh, hoặc lăn tuyết xuống đồi cho đến khi nó trở thành một quả cầu tuyết hoàn hảo,” DaCosta nói về việc quay cảnh này trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Rue Morgue. Đây là tâm điểm của một phần hậu truyện hay hơn mức cần thiết, và hiện đã có trên Netflix.28 Years Later: The Bone Temple hiện đã có trên Netflix.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

(SeaPRwire) - New York là thành phố không bao giờ ngủ, ngay cả trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel (MCU). Đây là nơi Avengers đã bảo vệ thế giới khỏi cuộc xâm lược của Loki, nơi Kate Bishop và Peter Parker lớn lên, nơi Steve Rogers nhìn thấy một đàn cá voi ở sông Hudson sau Sự kiện Tắt, và nơi Clint Barton làm Ronin sau Avengers: Endgame và sau đó xem Rogers: The Musical trên sân khấu Broadway.Nhưng giữa tất cả những cuộc phiêu lưu hào nhoáng của Avengers, Matt Murdock đã âm thầm hoạt động ở Hell's Kitchen. Giờ đây, với Daredevil: Born Again Phần 2, anh ấy đã hoàn toàn hòa nhập vào MCU, nhưng điều đó đang dẫn đến một số vấn đề về tính liên tục rõ ràng, và thường xuyên gây bối rối, vốn ngày càng trở nên phức tạp hơn khi chúng ta biết thêm.Daredevil: Born Again Phần 2 đang bỏ qua một cách tiện lợi các câu chuyện khác của New York trong MCU. | Marvel StudiosMarvel gần đây đã cập nhật dòng thời gian chính thức của tất cả các dự án MCU, từ Eyes of Wakanda cho đến Wonder Man. Thông thường không có bất kỳ bất ngờ lớn nào trong các danh sách này - khá rõ ràng khi nào các dự án được đặt. Tuy nhiên, Daredevil: Born Again Phần 2 được đặt sau một số dự án khác, bao gồm cả Thunderbolts, một dự án MCU khác lấy bối cảnh ở New York.Vấn đề duy nhất là không có đề cập nào về các sự kiện (thực sự đáng sợ) từ Thunderbolts trong bất kỳ tập nào của mùa này. Có một lời nhắc đến Valentina Allegra de Fontaine, người sáng lập nhóm, vì bà là người đã gọi điện để bảo lãnh cho Ngài Charles bí ẩn, nhưng đó là tất cả. Nếu mùa này diễn ra trước Thunderbolts, thì đó sẽ không phải là vấn đề, vì Valentina vẫn còn hoạt động trước đó, nhưng thông tin mới này chỉ làm dấy lên những câu hỏi mới.Xem xét Daredevil: Born Again Phần 2 xoay quanh dư luận về những người cảnh giác, thật thú vị khi không ai đề cập đến những siêu anh hùng đã bảo vệ người dân New York khỏi việc bị biến thành bóng tối, hoặc sự thật rằng The Void, kẻ thù mà họ đang chiến đấu, ban đầu là một anh hùng - Sentinel.Bạn có thể nghĩ rằng việc nhìn thấy điều này trên bầu trời sẽ được đề cập lại trong tương lai. | Marvel StudiosĐây là một dự án MCU khác lẽ ra phải ảnh hưởng đến câu chuyện và thế giới của New York trong Daredevil, nhưng dường như không liên quan gì cả. Bằng cách nào đó, Spider-Man chưa từng được nhắc đến trong câu chuyện này, mặc dù trailer của Spider-Man: Brand New Day đã tiết lộ rằng New York không chỉ biết về anh ấy, mà anh ấy còn nhận được chìa khóa thành phố - một sự thay đổi lớn đối với một thành phố đã triển khai Lực lượng Đặc nhiệm Chống Cảnh giác.Có lẽ có một lý do cực kỳ phức tạp cho điều này, vì Marvel đã từng sử dụng lý do "đa vũ trụ/chiều không gian" trước đây, nhưng Daredevil: Born Again Phần 1 đã làm rất nhiều để tích hợp câu chuyện của mình vào canon hiện tại, đề cập đến các nhân vật trước đó như The Swordsman. Liệu các bộ phim MCU lớn sắp ra mắt vào năm 2026 và 2027 — Doomsday và Secret Wars — có cho chúng ta biết rằng Daredevil hiện đang ở một vũ trụ song song hơi khác không? Có thể, có thể không.Và, ngay bây giờ, không có cách nào để cho nó được hưởng lợi từ sự nghi ngờ: Daredevil: Born Again Phần 2 đã thực sự là một phần của MCU, nhưng nó tiếp tục bỏ qua tất cả các sự kiện làm rung chuyển thế giới khác đã xảy ra ngay gần đó.Daredevil: Born Again Phần 2 hiện đang được phát sóng trên Disney+.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Gameplay Group International(SeaPRwire) - Mười hai năm sau khi The Legend of Korra kết thúc, thuộc tính Avatar: The Last Airbender đang trải qua một sự trỗi dậy nhỏ. Dãy phim truyền hình trực tiếp của Netflix, bất chấp phản ứng chia rẽ từ các nhà phê bình và fan hâm mộ, đã được gia hạn hai mùa thêm, với Mùa 2 ra mắt vào cuối năm nay. Tuy nhiên, nếu bạn không muốn xem lại câu chuyện gốc, đừng lo lắng; năm nay đánh dấu việc phát hành Avatar: Aang, The Last Airbender, bộ phim dài đầu tiên của thuộc tính, trong khi năm 2027 sẽ cuối cùng mang đến loạt phim thứ ba được chờ đợi từ lâu của chương trình, Avatar: Seven Havens.Giữa làn sóng sự chú ý nhãm nhớ lớn mà dãy phim nhận được khi lên sóng Netflix vào năm 2020, sự thành lập của Avatar Studios thuộc Nickelodeon vào năm sau, và thuộc tính đã đạt cột mốc 20 năm vào năm ngoái, cộng đồng Avatar chỉ tiếp tục phát triển, và điều đó đòi hỏi nội dung mới. Không chỉ fan hâm mộ có một bộ phim và một chương trình mới để mong chờ, mà năm nay chúng ta cũng sẽ có một thứ đầu tiên quá muộn: một trò chơi đánh nhau được đặt trong thế giới của Avatar.Avatar Legends: The Fighting Game là một trò chơi đánh nhau 2v2 sắp ra mắt do The Gameplay Group phát triển, một đội ngũ phát triển chịu trách nhiệm thu hoạch và gia hạn hỗ trợ cho Diesel Legacy: The Brazen Age (một trò chơi đánh nhau western dieselpunk) và Them’s Fighting Herds (một trò chơi đánh nhau trong đó người chơi điều khiển các động vật rừng). Thay vì thúc đẩy gameplay ba chiều hoặc siêu thực tế, Avatar Legends đang chuyển đổi phong cách hoạt hình của chương trình và giữ lại phong cách chơi retro, 2D mà vô số trò chơi đánh nhau, từ Mortal Kombat đến Marvel vs. Capcom, đã sử dụng.Vì đã có chín trò chơi máy chơi trong vòng 20 năm, thật đáng chú ý rằng Avatar chưa bao giờ có một trò chơi đánh nhau phù hợp, đặc biệt là vì đây là một thuộc tính mà toàn bộ ý tưởng tự nhiên phù hợp với các phong cách chơi đa dạng của thể loại. Không có hai nhân vật nào chơi giống hệt nhau (trò chơi sẽ ra mắt với 12 nhân vật) — cả Korra và Aang đều có thể chơi, nhưng từ những gợi ý về gameplay mà chúng ta có, rõ ràng rằng họ sẽ sử dụng sự thành thạo của mình về cả bốn nguyên tố theo cách khác nhau, với Korra có thể là người đánh chậm hơn, nặng hơn. Có rất nhiều tiềm năng cho sự đa dạng sáng tạo trong danh sách nhân vật, đặc biệt là khi considerar các nhân vật có thể chơi không có khả năng uốn cong, như Sokka.Anh ấy có thể ở tình thế bất lợi một chút nhưng chắc chắn anh ấy sẽ không thể hiện ra. | Gameplay Group InternationalCòn một chế độ câu chuyện, và khi xem xét rằng danh sách nhân vật của trò chơi có các nhân vật được phân tách bởi dòng thời gian ATLA, việc giả định rằng câu chuyện sẽ có thể cải biên từ cốt truyện tuyến tính của các chương trình truyền hình là hợp lý. Còn khả năng rằng trò chơi sẽ là một remix không chính thống của dòng thời gian của thuộc tính, đưa ra lý do du lịch thời gian hoặc vũ trụ thay thế để các nhân vật không bao giờ tương tác, như Azula và Korra, đối đầu với nhau. The Gameplay Group có quyền tự do làm một điều độc đáo với cách tiếp cận của họ đối với truyền thuyết của thuộc tính, miễn là sản phẩm cuối cùng là một trò chơi kết hợp các quy tắc của trò chơi đánh nhau với những yếu tố đã làm cho Avatar trở thành một thuộc tính lâu đời và được yêu thích.Avatar Legends: The Fighting Game sẽ được phát hành ngày 2 tháng 7 năm 2026 trên PlayStation 5, Xbox Series X và S, Nintendo Switch 1 và 2, và Steam.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Hajime Go(SeaPRwire) - Thành công vang dội của Project Hail Mary có thể nói là sự kết hợp của nhiều phương tiện truyền thông cùng một lúc. Những gì chúng ta nói đến khi nhắc về câu chuyện này, vào thời điểm hiện tại, chủ yếu là bộ phim, nhưng cuốn tiểu thuyết năm 2021 của Andy Weir đã tạo nên nền tảng, trong khi cuốn sách nói tuyệt vời do Ray Porter thể hiện đã chuyển tải đến một nhóm fan hoàn toàn riêng biệt. Bộ phim, theo một nghĩa nào đó, chỉ là một mảnh ghép khác trong bức tranh tổng thể; câu chuyện về Ryland Grace và Rocky cứu lấy các vì sao lớn hơn nhiều so với những gì đang là bộ phim lớn nhất hành tinh lúc này. Nhưng nếu còn nhiều điều hơn thế nữa thì sao? Đúng vậy, có những tin đồn về phần tiếp theo của Project Hail Mary, nhưng cũng còn có một phiên bản mới khác của câu chuyện cốt lõi đang đến với một phương tiện khác.Một phiên bản manga của Project Hail Mary sẽ được phát hành bởi Hayakawa Publishing, với họa sĩ minh họa là Hajime Go. Bản thân văn bản sẽ được dịch sang tiếng Nhật và chuyển thể thành định dạng manga bởi Kazuko Onoda. Onoda đã dịch cuốn tiểu thuyết gốc sang tiếng Nhật cho Hayakawa Publishing vào năm 2021.Điều thú vị là, bản bìa mềm của bản dịch này được phát hành thành hai tập, và điều này có thể cũng áp dụng cho manga sắp tới. Thông báo về ấn phẩm sắp ra mắt này được đăng trên X (trước đây là Twitter) và cũng kèm theo một hình ảnh từ manga, hình ảnh Ryland Grace trong đường hầm giữa Hail Mary và Blip-A, ngay khi anh sắp gặp Rocky lần đầu tiên.Bên cạnh việc trông rất ngầu, manga này có thể mang đến những gì mà tiểu thuyết, phim và sách nói chưa từng đem lại cho chúng ta? Chà, nếu đây là hai tập, thì về mặt hình ảnh, manga Project Hail Mary có thể mang đến những cảnh mà chúng ta không có trong phim. Ví dụ, trong sách, đủ loại biện pháp cực đoan được thực hiện trên Trái Đất để ngăn chặn làm lạnh toàn cầu, bao gồm cả việc ném bom hạt nhân xuống Nam Cực. Cũng có nhiều chi tiết hơn trong sách về hành trình của Rocky từ hành tinh Erid, cũng như nhiều chi tiết hơn về cuộc sống của Grace trên Trái Đất trước khi lên tàu Hail Mary.Theo báo cáo, bản dựng thô đầu tiên của Project Hail Mary dài ít nhất bốn giờ, có nghĩa là các đạo diễn Chris Miller và Phil Lord đã phải đưa ra một số hy sinh lớn để giữ cho câu chuyện tương đối chặt chẽ. Nhưng một manga có thể là hai tập sẽ không phải thực hiện những cắt giảm tương tự. Chúng ta có thể thấy nhiều hơn về Erid (trong hồi tưởng), nhiều hơn về việc trồng trọt astrophage trên Trái Đất, và có thể, tất cả các hoạt động EVA khác nhau mà Grace phải thực hiện trên vỏ tàu Hail Mary. Bộ phim đã cô đọng hóa phần lớn những hành động anh hùng ngoài không gian tuyệt vời, điều đó cũng tốt thôi, nhưng những người hâm mộ câu chuyện đầy đủ có lẽ biết rằng có một vài cảnh không gian tuyệt vời đã bị bỏ qua trong phim.Cuối cùng, manga cũng có thể khôi phục sự nổi bật của tàu tự hành được gọi là "Beetles," chứa tất cả dữ liệu mà Grace gửi về Trái Đất để chữa lành mặt trời khỏi dịch astrophage. Trong phim, chúng ta được kể rất ngắn gọn về những tàu này, John, Paul, George, và Ringo, nhưng ít hơn về mối liên hệ với ban nhạc rock the Beatles, hoặc thậm chí là khoảnh khắc khi Grace phải sử dụng một trong những Beetles để đẩy tàu của mình.Manga sẽ chuyển thể tất cả những cảnh Project Hail Mary yêu thích của bạn mà không có trong phim không? Còn quá sớm để nói, nhưng có một điều chắc chắn: Nếu tất cả hình ảnh đều trông như hình ảnh xem trước, độc giả của bất kỳ ngôn ngữ nào cũng sẽ muốn lấy ngay cuốn này ngay khi nó vào quỹ đạo.Project Hail Mary hiện đang chiếu rạp. Vẫn chưa có ngày phát hành cho manga Project Hail Mary.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Phil Bray/Walt Disney/Walden Media/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Khi Netflix công bố dự án lớn tiếp theo của mình, một bộ phim điện ảnh chuyển thể từ sách Chronicles of Narnia của C.S. Lewis, người hâm mộ đã rất lạc quan vì nhiều lý do. Greta Gerwig, người làm phim Barbie, đã được mời viết kịch bản và đạo diễn ít nhất hai bộ phim đầu tiên, và khác với các bản chuyển thể của Disney thập niên 2000 trước đó, loạt phim này sẽ bắt đầu với The Magician’s Nephew, câu chuyện gốc Narnia được đặt hàng chục năm trước The Lion, the Witch, and the Wardrobe. Nhưng rõ ràng là các bộ phim Netflix này sẽ thực hiện một thay đổi cơ bản đối với toàn bộ thế giới Narnia. Và mặc dù thay đổi này cập nhật câu chuyện cho đối tượng khán giả mới, nó cũng gây ra nhiều câu hỏi về lịch trình thời gian cho bản chuyển thể mới này. Các ảnh quay phim được công bố lại cho bộ phim Chronicles of Narnia sắp ra mắt của Netflix cho thấy bối cảnh không phải vào khoảng đầu thế kỷ, khi sách The Magician’s Nephew được đặt, mà thay vào đó, nó giống hơn với năm 1955, năm mà The Magician’s Nephew được xuất bản. Điều này chưa được xác nhận, vì chúng ta chưa có bất kỳ chi tiết cụ thể nào về bộ phim, nhưng trang phục khá rõ ràng thuộc giai đoạn giữa thế kỷ. The Magician’s Nephew kể về Digory Kirke, người sẽ trở thành một ông già trong các sự kiện của The Lion, the Witch, and the Wardrobe. | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/ShutterstockThay đổi nhỏ này có thể không ảnh hưởng nhiều đến câu chuyện của The Magician’s Nephew, nhưng nó có hậu quả nghiêm trọng đối với tương lai của loạt phim. The Magician’s Nephew của C.S. Lewis diễn ra vào năm 1900, khoảng 40 năm trước các sự kiện của The Lion, The Witch, and the Wardrobe. Câu chuyện thứ hai này là một câu chuyện thời chiến một cách quan trọng — đó là lý do tại sao gia đình Pevensie được sơ tán đến ngôi nhà ở nông thôn ngay từ đầu. Nhưng nếu câu chuyện tiền truyện được đặt sau Thế chiến II, thì gia đình Pevensie sẽ không xuất hiện cho đến đầu thập niên 1990 ít nhất. Liệu cách diễn giải của Greta Gerwig về loạt phim Narnia có thể là vào đầu thế kỷ mới hơn là đầu thế kỷ cũ không? Điều này chắc chắn sẽ cập nhật thế giới để phù hợp hơn với khán giả ngày nay, nhưng đó sẽ là một thay đổi khổng lồ đối với chính bộ phim. Điều này không phải là lần đầu tiên Gerwig làm như vậy. Trong bản chuyển thể Little Women năm 2019 của mình, cô đã sửa đổi kết thúc từ sách gốc của Louisa May Alcott. Nhưng đây là nhiều hơn chỉ là một đoạn xoay vòng cốt truyện — đây giống như nếu gia đình Marches đột nhiên trở thành các cô gái flapper thập niên 1920. Liệu gia đình Pevensie có thể là thế hệ millennial trong phiên bản Netflix không? | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/ShutterstockĐược rồi, bối cảnh thế giới bên ngoài thực sự không ảnh hưởng nhiều đến thế giới Narnia, và phần lớn câu chuyện được đặt trong vùng đất đó. Nhưng gia đình Pevensie — những nhân vật chính của toàn bộ truyện kỳ — là sản phẩm của thời đại họ sinh ra, và không thể biết điều này sẽ ảnh hưởng đến những chi tiết được yêu thích của câu chuyện như thế nào. Tủ áo sẽ có áo khoác Members Only thay vì áo khoác lông không? Edmund sẽ mong muốn Jell-O Pudding Pops thay vì Turkish Delight không? Có lẽ câu chuyện này sẽ tìm cách thể hiện câu chuyện gốc giữa thế kỷ và câu chuyện chính thời chiến, vì thời gian hoạt động khác nhau ở Narnia. Nhưng có vẻ như bản chuyển thể mới này sẽ thực hiện những thay đổi lớn — một bước mạo hiểm ngay từ đầu của một dự án có thể kéo dài cả thập kỷ. Bộ phim Chronicles of Narnia của Netflix sẽ công chiếu tại rạp chiếu phim vào tháng 11 năm 2026. Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Ngày nay, mọi người dễ dàng quên rằng, chỉ mới năm năm trước, có sự lo ngại hợp lý rằng các rạp chiếu phim không còn khả thi sau đại dịch COVID-19. Các rạp đã đóng cửa nhiều tháng liền vào năm 2020, và khi Tenet của Christopher Nolan trở thành bộ phim bom tấn đầu tiên được phát hành trong thời kỳ đó, nó không hề thành công, mặc dù thực sự không có bất kỳ sự cạnh tranh nào.Đó là lý do tại sao, khi Godzilla vs. Kong ra rạp vào ngày 31 tháng 3 năm 2021, nó là một thử thách thực sự cho tương lai của trải nghiệm điện ảnh. Khi các vắc xin được phổ biến trên toàn thế giới và các chuỗi rạp như AMC và Regal mở cửa lại, chúng ta tự hỏi liệu mức độ xem chung toàn cầu cần thiết để chứng minh sự tồn tại của một bộ phim bom tấn Hollywood có thực sự có thể tồn tại lại hay không.Với sự tôn trọng đối với Tenet và The New Mutants, GvK là bộ phim sự kiện lớn đầu tiên có cơ hội kiếm được tiền lớn khi các vắc xin được triển khai và mọi thứ bắt đầu được tốt hơn. Một cuộc đối đầu của hai người hung thần điện ảnh trong MonsterVerse của Warner Bros. và Legendary đã注定 là “chim canary trong mỏ than” của Hollywood.Được đạo diễn bởi Adam Wingard, Godzilla vs. Kong tiếp tục câu chuyện trong MonsterVerse sau sự kiện của Godzilla: King of the Monsters năm 2019 có nhiều chia sẻ. Sự khác biệt? Kong và Godzilla cuối cùng sẽ đối mặt nhau. Nó không thể bị cáo buộc là một tác phẩm nghệ thuật cao cấp, nhưng sau nhiều tháng bị nhốt trong nhà do các mối đe dọa sinh tồn, đây là bộ phim hoàn hảo để chào đón mọi người quay lại rạp. Nó dễ bán, và không cần chuẩn bị gì trước. Nó hứa hẹn một tác phẩm lớn “bắp nước” với hai con quái vật huyền thoại chiến đấu để giải trí cho chúng ta.Tuy nhiên, sự thành công của bộ phim vẫn chưa được đảm bảo. Đầu tiên, cuộc chiến streaming đã bùng nổ vào năm 2021, khi Hollywood tăng cường nỗ lực để đảm bảo tương lai của mình trong một thế giới hậu đại dịch. Đặc biệt, Warner Bros. đã làm tức giận các ngôi sao lớn khắp nơi bằng cách công bố rằng tất cả các phim năm 2021 của họ sẽ ra mắt đồng thời ở rạp và trên HBO Max, làm giảm doanh thu rạp vốn đã không được đảm bảo cho một tác phẩm cột mốc thương hiệu trị giá 160 triệu USD.King Kong, được nhìn thấy ở đây đang phản ứng với tác động của COVID lên doanh thu rạp. | Warner Bros. PicturesĐể có bối cảnh, doanh thu rạp trong nước đạt ít nhất 11 tỷ USD từ năm 2015 đến 2019, và đã kiếm được ít nhất 10 tỷ USD hàng năm kể từ năm 2009. Vào năm 2020? Con số đó giảm xuống còn 2,1 tỷ USD. Tình hình rất tệ, và streaming dường như là tương lai thực sự, đặc biệt với sự ra đời của premium VOD, giúp đưa các phim mới về nhà với giá tiền như vé xem phim.Theo báo cáo, Netflix cũng đã đề nghị 250 triệu USD cho Godzilla vs. Kong (theo Variety), điều này rất có thể đã xảy ra nếu Legendary có tiếng nói. Nhưng WB kiên định, và tác phẩm điện ảnh quái vật của Wingard đã ra rạp. Và mặc dù tình hình chưa tối ưu, Godzilla vs. Kong đã thành công ngay từ đầu, mở đầu với 123 triệu USD ở thị trường nước ngoài, một kỷ lục tại thời điểm đại dịch. Mặc dù được phát hành trên HBO Max, GvK cũng trở thành bộ phim thứ hai đạt 100 triệu USD trong nước trong thời kỳ đại dịch, sau A Quiet Place Part II. Đây là những con số thực sự ấn tượng.Về mặt cá nhân, bộ phim này sẽ luôn có một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi. Tôi và bạn bè đã thuê toàn bộ một rạp để xem Godzilla và Kong chiến đấu trên màn lớn, và tôi thực sự đã khóc khi bước vào Cinemark đó sau một năm chỉ có trải nghiệm xem phim ở rạp drive-in thỉnh thoảng. Đó là cách hoàn hảo để trở lại hoạt động yêu thích của tôi. Tôi không đơn độc.Mặc dù vậy, bạn có thực sự đơn độc khi có những người này cùng bạn không? | Warner Bros. PicturesGodzilla vs. Kong cuối cùng đã kiếm được 470 triệu USD trên toàn thế giới, trở thành một sự thành công thực sự, không cần phải tranh辫. Đây là dấu hiệu đầu tiên cho thấy việc xem phim cùng nhau vẫn có thể tồn tại trong bất kỳ “bình thường mới” nào của chúng ta. Nhìn rộng hơn, nó đã giúp phát triển MonsterVerse, mở đường cho Godzilla x Kong: The New Empire và Monarch: Legacy of Monsters của Apple. Ngày nay, thương hiệu này có thể nói là mạnh mẽ hơn bao giờ hết.Doanh thu rạp vẫn có几分 nguy hiểm hiện nay, và vẫn chưa đạt mức trước đại dịch. Bối cảnh truyền thông tiếp tục thay đổi, nhưng khi có dịp, mọi người sẽ hào hứng đến rạp. Chúng ta đã thấy điều này nhiều lần trong năm năm vừa qua. Barbie, Oppenheimer, Spider-Man: No Way Home, Top Gun: Maverick. Danh sách còn dài, và là GvK đã chứng minh rằng điều đó vẫn có thể.Với lợi ích của nhìn lại quá khứ, tác phẩm phiêu lưu về quái vật to lớn, sáng sủa, hoàn toàn sôi động này là một phần quan trọng đáng ngạc nhiên trong lịch sử điện ảnh. Để diễn đạt lại từ nhân vật Madison Russell của Millie Bobby Brown: “Godzilla đã cứu chúng ta… bạn làm thế nào có thể nghi ngờ anh ta?”Godzilla Vs. Kong có sẵn để thuê trên Prime Video và các dịch vụ khác.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Martin Scorsese thích khắc họa những câu chuyện có thật mà khi được chuyển thể lên màn ảnh lại có vẻ khó tin. The Wolf of Wall Street vốn là một bộ phim kinh dị tài chính theo phong cách gonzo, nhưng dưới sự chỉ đạo của Scorsese, nó đã trở thành một cảnh tượng đầy những phá vỡ bức tường thứ tư, những phân cảnh hài kịch thể chất và một số bài học về tài chính. Cuộc sống hào nhoáng khó tin của Howard Hughes ở Hollywood đã được kịch tính hóa trong The Aviator, một bức chân dung ám ảnh về một nhà tài phiệt bí ẩn. Không phải ngẫu nhiên mà cả hai bộ phim đó đều có sự tham gia của Leonardo DiCaprio — cùng nhau, Scorsese và DiCaprio đã biến những nhân vật có thật thành những nhân vật phức tạp, mang tầm vóc lớn hơn cuộc sống. Vào năm 2023, Scorsese đã phát huy tối đa thế mạnh của mình với Killers of the Flower Moon, một câu chuyện kể lại phần lịch sử thường bị lãng quên vừa làm sáng tỏ nó vừa ý thức được ý nghĩa của việc chính ông kể lại câu chuyện này. Trong suốt gần ba tiếng rưỡi đồng hồ, Scorsese kể câu chuyện về Osage Nation, bộ tộc Thổ dân Châu Mỹ đã tìm thấy dầu mỏ trên khu bảo tồn của họ ở Oklahoma. Ngay lập tức, mỗi thành viên bộ tộc trở nên giàu có, mặc dù những "người giám hộ" da trắng thường được chỉ định để quản lý số tiền này thông qua các chính sách phân biệt chủng tộc. Xuất hiện Ernest Burkhart (DiCaprio), sau khi trở về từ quân ngũ, anh định cư cùng người chú, King Hale (Robert DeNiro), người tỏ ra là một người bạn tốt của người Osage. Tuy nhiên, mọi thứ không như vẻ bề ngoài: Hale thực chất là chủ mưu một loạt tội ác nhắm vào người Osage để trục lợi từ sự giàu có của họ. Ngay cả khi yêu Mollie Kyle (Lily Gladstone), Ernest vẫn phạm những tội ác ngày càng nghiêm trọng cho đến khi gia đình Mollie bắt đầu tan rã xung quanh cô. Bộ phim có thể dài, nhưng nó cần từng phút để câu chuyện thấm sâu, đặc biệt là với đoạn kết hé lộ bản chất thực sự của Killers of the Flower Moon: một câu chuyện thuộc về người Osage nhưng lại được kể bởi những người đàn ông da trắng. Với phiên bản 4K sắp phát hành từ Criterion, bạn có thể chứng kiến từng phần của câu chuyện sử thi này một cách chi tiết hơn bao giờ hết. Bộ Phim Killers Of The Flower Moon Được Đón Nhận Như Thế Nào Khi Phát Hành? Là một tác phẩm khác trong sự nghiệp của Scorsese, bộ phim này được kỳ vọng rất cao, và nó đã vượt qua gần như tất cả các kỳ vọng đó. Nhiều bài đánh giá tập trung vào thời lượng dài, nhưng cuối cùng đều cho rằng khoảng thời gian đó là xứng đáng để kể lại câu chuyện phức tạp với đủ sự trang trọng và sắc thái. Đoạn kết tự quy chiếu cũng được khen ngợi, với Richard Brody của The New Yorker nhận xét, "Khả năng điều khiển hình thức và âm điệu của Scorsese, cùng cách ông sắp xếp sự kiện táo bạo nhưng tinh tế, cho thấy ông không chỉ muốn kể lại lịch sử mà còn muốn làm phiền lương tâm của khán giả (chắc chắn phần lớn là da trắng) của mình." Các màn trình diễn cũng được ca ngợi hết lời, đặc biệt là Gladstone đã trở thành ứng cử viên sáng giá trong mùa giải thưởng. Mặc dù bộ phim không được công nhận tại giải Oscar năm đó, nó đã khẳng định vị thế là một trong những bộ phim đầy tham vọng — và thành công — nhất trong sự nghiệp của Scorsese. Tại Sao Killers Of The Flower Moon Lại Quan Trọng Cần Xem Lúc Này?Câu trả lời rất rõ ràng. Killers of the Flower Moon sẽ luôn quan trọng cần xem vì câu chuyện của nó sẽ luôn cần thiết phải biết. Phim dựa trên cuốn sách cùng tên của David Grann, một cuốn sách đã làm sáng tỏ các vụ ám sát người Osage. Bộ phim tiến một bước xa hơn bằng cách mô tả những tội ác này theo cách ám ảnh người xem. Nhưng đồng thời, nó quá dày đặc và chứa đầy ý nghĩa đến mức cũng có thể xem đi xem lại vô hạn. Ngay cả khi bạn đã xem bộ phim này ở rạp khi nó mới ra mắt vào năm 2023, giờ đây bạn chắc chắn sẽ rút ra được điều gì đó mới mẻ từ nó. Đây là loại phim mà mọi người nên xem ít nhất một lần trong đời, dù chỉ để tìm hiểu về sự kiện lịch sử này. Vì đây là một phim sử thi, nên đây sẽ là bộ phim vẫn còn nguyên tính thời sự để xem sau 50 năm nữa. Đó là một câu chuyện cảnh báo vượt thời gian về những gì có thể xảy ra khi lòng tham cản trở nhân quyền và sự đồng cảm cơ bản. Cảnh quay chị em nhà Kyle này là sự tái tạo từ một bức chân dung thật của gia đình. | Paramount PicturesPhiên Bản 4K Của Killers Of The Flower Moon Bao Gồm Những Tính Năng Mới Gì?Giống như bất kỳ ấn bản Criterion 4K nào, bản phục chế 4K của Killers of the Flower Moon chứa một đĩa 4K UHD có bản phục chế mới của phim, cùng với hai đĩa Blu-ray: một đĩa chứa phim và đĩa còn lại chứa các tính năng đặc biệt. Có rất nhiều tính năng đặc biệt, bao gồm: Phim tài liệu mới có sự tham gia của Scorsese, các diễn viên Leonardo DiCaprio và Lily Gladstone, tác giả David Grann, Trưởng Tộc Osage Nation Geoffrey Standing Bear, cố vấn văn hóa Osage John Williams, biên tập viên Thelma Schoonmaker và các thành viên khác của dàn diễn viên và đoàn làm phim“WahZhaZhe”: A Song for the Osage, một bộ phim tài liệu mới làm sáng tỏ cảnh quay cuối cùng của phim, với sự tham gia của Scorsese, Trưởng Tộc Standing Bear và sáu thành viên của Osage NationĐoạn trích phỏng vấn lưu trữ với đạo diễn hình ảnh Rodrigo PrietoĐoạn trích từ buổi họp báo tại Liên hoan phim Cannes 2023 với sự tham gia của Scorsese, DiCaprio, Gladstone, Trưởng Tộc Standing Bear và diễn viên Robert De NiroTiểu luận của nhà phê bình Vinson Cunningham và nhà lập trình phim Adam PironKillers of the Flower Moon Criterion 4K Blu-RayCriterion - Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

(SeaPRwire) - Việc các bộ phim — đặc biệt là phim thể loại — được chỉnh sửa để phù hợp với một thương hiệu có sẵn không phải là điều hiếm gặp. Saw 2 ban đầu là một kịch bản có tựa đề The Desperate. Nhiều bộ phim Die Hard chỉ là những kịch bản được viết lại, và những bộ phim khác dựa trên các tiểu thuyết (không liên quan). Ngay cả phần tiếp theo của Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, cũng bắt đầu như một kịch bản phim chính trị rồi sau đó mới được thêm thắt các yếu tố khiêu vũ vào.Nhưng không có thương hiệu nào chứng minh điều này rõ ràng hơn Cloverfield. Thương hiệu phim về cuộc xâm lăng khoa học viễn tưởng này bắt đầu với Cloverfield năm 2008, nhưng cả hai phần tiếp theo của nó là 10 Cloverfield Lane và The Cloverfield Paradox đều được chỉnh sửa từ các kịch bản gốc để phù hợp với "Cloververse". Giờ đây, một bộ phim khác đang làm dấy lên suy đoán rằng nó cũng có thể là một phần của vũ trụ này, mặc dù thực tế là nó không được quảng bá như vậy: The End of Oak Street, bộ phim mới từ đạo diễn của It Follows và Under the Silver Lake, David Robert Mitchell. Hãy xem đoạn trailer đầy ám ảnh của bộ phim dưới đây:Không có nhiều thông tin có thể thu thập được từ trailer, nhưng nó cho thấy một con phố ngoại ô bình dị nơi một người mẹ (Anne Hathaway) và một người cha (Ewan McGregor) sống cùng hai đứa con, chỉ để rồi bị gián đoạn khi toàn bộ con phố dường như bị đưa ngược về thời tiền sử, để lại những con khủng long lang thang trên đường phố.Nó có vẻ là một bộ phim khoa học viễn tưởng gốc hoàn hảo, mang hơi hướng siêu thực mà Mitchell đã thể hiện trong Under the Silver Lake. Vậy bằng chứng nào cho thấy đây bí mật là một bộ phim Cloverfield? Bằng chứng rõ ràng nhất nằm ở chính tiêu đề. Mặc dù hiện đang được quảng bá là The End of Oak Street, nhưng ban đầu nó có một tiêu đề khác: Flowervale Street. Tại sao lại có sự thay đổi này? Có lẽ "Flowervale" đã tiết lộ quá nhiều. Clover (cỏ ba lá) là một loại hoa, và "vale" có nghĩa là thung lũng, nghe có vẻ nghi ngờ là gần giống với "field" (cánh đồng).Sau đó, còn có các nhân sự liên quan. J.J. Abrams, người tạo ra thương hiệu Cloverfield, được liệt kê là nhà sản xuất của bộ phim này, và tên của ông là cái tên xuất hiện đầu tiên trong đoạn teaser trailer. Tại sao J.J. Abrams và Bad Robot Productions lại ký hợp đồng với một bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng nghệ thuật, ý tưởng cao siêu trừ khi có một mục đích khác?Nếu điều đó vẫn chưa đủ, thậm chí còn có một gợi ý chính thống rằng một câu chuyện như thế này tồn tại trong Cloververse. The Cloverfield Paradox tập trung vào việc một thí nghiệm khoa học đã gây ra những hiện tượng lạ trên khắp không gian và thời gian — hoàn cảnh hoàn hảo để một thị trấn bị đưa về thời tiền sử.Việc che giấu mối liên hệ lớn với thương hiệu khỏi chiến dịch quảng bá có vẻ là một cơ hội bị bỏ lỡ, nhưng sự bất ngờ khi phim ra mắt có thể rất đáng giá. Trên thực tế, điều tương tự đã từng xảy ra trước đây, hoặc ít nhất là gần như đã xảy ra. Vào năm 2020, đạo diễn của 10 Cloverfield Lane là Dan Trachtenberg đã tiết lộ trên mạng xã hội rằng bộ phim ăn khách Prey của ông ban đầu được lên kế hoạch quảng bá như một bộ phim độc lập, và sự tồn tại của nó như một phần tiền truyện của Predator được dự định để khán giả tự khám phá tại rạp.Có lẽ chiêu trò đó, vốn đã bị phá hỏng bởi việc Prey phát hành trên Hulu, có thể được thương hiệu Cloverfield áp dụng. Nếu giả thuyết này đúng, thì có lẽ nó vừa làm hỏng sự bất ngờ. Nhưng không có cách nào để biết cho đến khi phim ra mắt.The End of Oak Street khởi chiếu tại các rạp vào ngày 14 tháng 8.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Mặc dù là một trong những bộ phim ít được biết đến nhất từ thời kỳ bùng nổ horror của Universal, Man-Made Monster năm 1941 đã kỳ lạ thay tỏ ra là một trong những bộ có ảnh hưởng nhất. Một vụ kiện vi phạm bản quyền xoay quanh tên mới khi phát hành lại 15 năm sau cuối cùng đã dẫn đến thành lập American International Pictures. Hơn nữa, nó cũng chịu trách nhiệm biến diễn viên chính của mình thành một trong những biểu tượng lớn của thể loại.Lon Chaney Jr. đã có hàng chục đóng góp trước khi được chọn để thủ vai Dan McCormick, một nghệ sĩ trong chương trình phụ có khả năng miễn dịch điện cực kỳ khiến anh成为唯一幸存者 của một vụ va chạm xe buýt chết người với một cột điện (cân nhắc về cốt truyện đáng ngờ tương đồng, đạo diễn Unbreakable M. Night Shyamalan có thể là một fan). Nhưng trong ngày kỷ niệm 85 năm của nó, bộ phim kinh dị khoa học fiction này đã đánh dấu sự ra mắt đầu tay trong thể loại horror của anh. Đáng chú ý, đến cuối năm sau, anh đã trở thành diễn viên đầu tiên từng đảm nhận tất cả bốn nhân vật phản diện chính của studio (Frankenstein’s monster, The Mummy, Dracula, Wolf Man).Chaney Jr., tất nhiên, có máu horror trong mình. Cha của anh, được ví như The Man of a Thousand Faces do việc sử dụng bộ giả đầu tiên, đã gần như chiếm lĩnh thị trường về các con quái trong phim lặng, đặc biệt là làm kinh ngạc khán giả trong The Phantom of The Opera và The Hunchback of Notre Dame. Tuy nhiên, con trai của anh ban đầu đã do dự khi phải theo bước chân của cha.Trên thực tế, Chaney Jr. đã dành những năm đầu làm việc trong một công ty sửa ống nước cho đến khi cái chết không thời của cha anh năm 1930 đã thúc đẩy sự thay đổi nghề nghiệp. Anh cũng ban đầu đã biểu diễn dưới tên sinh ra là Creighton Chaney, trước khi Universal yêu cầu anh tận dụng gốc rễ Hollywood của mình và sử dụng cái tên thân thuộc hơn từ quan hệ gia đình.Diễn viên từng do dự này cũng có hai biểu tượng horror khác để cảm ơn cho cơ hội lớn của mình. Boris Karloff đã đăng ký đóng McCormick bốn năm trước, với Bela Lugosi cũng được chọn để thủ vai chủ nhân nhà khoa học điên của anh, Dr. Paul Rigas. Nhưng được coi là quá giống với một trong các dự án chung khác của họ, The Invisible Ray, bộ phim đã bị hủy bỏ trước khi các giám đốc mới của studio quyết định nó đáng được phục hồi.Lon Chaney Jr. maintaining the family tradition. | Universal/Kobal/ShutterstockĐược quay với ngân sách rẻ chỉ 86.000 đô la và trong vòng ba tuần, phiên bản Man-Made Monster cuối cùng ra rạp không được kỳ vọng sẽ thay đổi game. Tuy nhiên, các giám đốc đã rất ấn tượng với sự chuyển mình đa lớp của Chaney Jr. như một máy giết người hóa zombie nên họ đã đưa ra cho anh một hợp đồng độc quyền.Hình dáng ấn tượng của Chaney có nghĩa là anh không thể tránh khỏi việc chi phối mọi cảnh. Nhưng mặc dù anh không bao giờ có thể cạnh tranh Oscar, anh vẫn tô điểm nhân vật bi kịch của mình với trái tim và sự đồng cảm. McCormick tuyệt vọng không muốn trở thành kẻ giết người. Tuy nhiên, dưới sự kiểm soát của Rigas độc ác và hàng nghìn vôn được bơm vào cơ thể, anh không có lựa chọn nào khác, dẫn đến một làn sóng kinh hoàng khiến cả con quái và người tạo ra nó đều chết.Tuy nhiên, bộ phim, vốn đã từng có tên là Electric Man, The Mysterious Dr. R., và The Atomic Monster tại các thời điểm khác nhau, không phải là một show của một người. Lionel Atwill mang lại đúng mức cường điệu như Rigas, nhà khoa học khát vọng chiếm thế giới thông qua sức mạnh của điện. Khi bị đồng nghiệp Lawrence (Samuel S. Hinds) kinh ngạc gọi là điên, anh tự do thừa nhận: “Tôi là. Archimedes, Galileo, Newton, Pasteur, Lister và tất cả những người khác đã dám mơ cũng vậy!”Được viết bởi đạo diễn George Waggner, người cũng không có kinh nghiệm trước về horror vì đã bắt đầu với các phim西部, kịch bản được lồng ghép với những câu nói sắc bén tương tự. “Tôi chắc rằng anh ấy đã dành thời thơ ấu để đâm kim vào bướm,” phóng viên Mark (Frank Albertson) nhận xét về Rigas, không phải là điều không công bằng. Sau đó có những lời aside triết lý hơn, như khi Lawrence hỏi đồng nghiệp điên rồ của mình: “Với tất cả những việc xây dựng cần làm, tại sao bạn lại tập trung vào sự phá hủy?”McCormick at the mercy of a mad scientist. | Universal/Kobal/ShutterstockMặc dù ngân sách hạn chế, hiệu ứng đặc biệt cũng ấn tượng cho thời đó, đặc biệt khi McCormick, đang trong trạng thái hung dữ sau khi vừa bị đưa vào ghế điện, phát ra một ánh sáng đáng sợ. Và đừng quên Corky, con chó dễ thương có lòng trung thành không đổi với chủ nhân của nó, mang đến kết thúc đầy cảm xúc đáng ngạc nhiên cho bộ phim.Man-Made Monster không bao giờ có thể được gọi là một kinh điển. Một điều là nó dành quá nhiều thời gian trong phòng xử án trong thời lượng chỉ một giờ. Và gợi ý rằng hầu hết các cảnh của họ đã bị cắt bỏ, câu chuyện tình yêu giữa Mark và con gái của Lawrence, June (Anne Nagel), hầu như không được ghi nhận.Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những phim bán nguyên gốc đáng xem nhất mà Universal đã phát hành giữa các bộ phim hit lớn của họ. Và nếu không có nó, lịch sử horror giữa thế kỷ 20 có thể đã bị mất đi một trong những nhân vật hấp dẫn nhất.Man-Made Monster đang phát trực tuyến trên Tubi.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Obscured Pictures(SeaPRwire) - Khoa học viễn tưởng từ lâu đã là một thể loại linh hoạt, bao phủ một loạt câu chuyện cực kỳ rộng lớn, từ phiêu lưu truyện rời đến opera không gian cho đến hài lãng mạn du hành thời gian. Đây là một thể loại không định hình, không ngừng phát triển, có thể đòi hỏi ngân sách cao nhất để đưa những thế giới xa xôi của nó vào cuộc sống. Hoặc nó cũng có thể là bối cảnh hoàn hảo cho một bộ phim tâm lý nhân vật chi phí thấp, phong cách lo-fi.Tại Liên hoan Phim & Truyền hình SXSW năm nay, loại hình thứ hai đã chiếm lĩnh vị thế, khi khoa học viễn tưởng trở thành bối cảnh cho những bộ phim tâm lý con người thân mật — với mức độ thành công khác nhau. Đây có phải là dấu hiệu của một xu hướng đang phát triển trong ngành làm phim khoa học viễn tưởng? Hay chỉ là sự trùng hợp khi nhiều nhà làm phim sử dụng chủ đề du hành thời gian hoặc chuyển giao ý thức kỹ thuật số để kể những câu chuyện xoay quanh nhân vật? Có lẽ là cả hai. Nhưng đây là đánh giá nhanh về một số bộ phim khoa học viễn tưởng tốt và tệ nhất đã sử dụng thể loại này làm nền tảng cho câu chuyện tâm lý nhân vật của mình.AnimaSydney Chandler tiếp tục thể hiện xuất sắc sự điềm tĩnh phi nhân loại trong Anima. | Obscured PicturesAnima, bộ phim tâm lý khoa học viễn tưởng của đạo diễn Brian Tetsuro Ivie lấy bối cảnh tương lai retro-futuristic nơi công nghệ phát triển đến mức thú cưng có thể sống bất tử, hoặc ý thức của một người có thể được tải lên đám mây sau khi cơ thể vật lý của họ chết đi, mang một cảm giác nhẹ nhàng vô trọng lượng. Có lẽ đó là bản chất điềm tĩnh của nhân vật chính Beck (Sydney Chandler của Alien: Earth), một kỹner hướng nội chấp nhận công việc chăm sóc Paul (Takehiro Hira của Shogun), một doanh nhân Nhật Bản cô đơn chuẩn bị tải lên ý thức của mình trước khi bệnh nan y kết thúc cuộc đời. Hoặc có lẽ đó là sự cảm thụ cuộc sống khá vô hồn của bộ phim, khi Beck và Paul bắt đầu một chuyến chia tay xuyên quốc gia đầy tò mò. Hoặc có lẽ chỉ là bản chất chiến thắng cái chết của tương lai trong Anima — với thú cưng bất tử và con người bất tử kỹ thuật số — khiến câu chuyện khẳng định giá trị cuộc sống của nó phần lớn trở nên đơn điệu.Với bối cảnh Nhật Bản (dù bộ phim không rõ ràng về địa điểm, thỉnh thoảng dừng chân ở các nhà nghỉ dọc đường khác nhau của Mỹ) và sự tập trung vào sức mạnh kết nối của âm nhạc, Anima có cảm giác ít nhất một phần được lấy cảm hứng từ tác phẩm của Haruki Murakami, nhưng sự phỏng theo chủ nghĩa siêu thực mơ hồ của tác giả 1Q84 này phần lớn không đạt được mục tiêu. Khi Paul kéo Beck đến gặp những người trong cuộc đời mà ông đã khinh bỉ hoặc bỏ lại, Ivie rải rác các hình ảnh phi lý ngẫu nhiên và nét đặc trưng tương lai, nhưng Anima là một bộ phim du lịch đường bộ chung chung gây khó chịu. Bạn không cảm nhận được nhiều về thế giới của nó, hay về những hối tiếc của Paul, ngoài những gì ông nói trực tiếp với Beck. Đây là một bộ phim tâm lý khoa học viễn tưởng không định hướng, mà các xung đột được phác thảo mỏng manh giống như nhân vật của nó.Anima công chiếu ngày 12 tháng 3 tại SXSW. Hiện tại bộ phim chưa có nhà phân phối và ngày phát hành rộng rãi.The SaviorsAdam Scott và Danielle Deadwyler đều bị lãng phí tài năng trong The Saviors. | Courtesy of SXSWThe Saviors có lẽ là bộ phim lãng phí thời gian và tài năng đáng thất vọng nhất mà tôi xem tại SXSW. Với sự tham gia của Adam Scott và Danielle Deadwyler trong vai một cặp vợ chồng ngoại ô sắp ly hôn, The Saviors là một bộ phim bí ẩn khoa học viễn tưởng giả dạng thành một phim kinh dị tâm lý hoang mang. Điều đó sẽ ổn thỏa nếu nửa phần kinh dị tâm lý hoang mang không bị ngập trong những định kiến Trung Đông lỗi thời và bình luận chính trị nửa vời.Kevin Hamedani là đạo diễn The Saviors, bộ phim theo chân Sean và Kim Harrison của Scott và Deadwyler, những người sống trong một khu dân cư ngoại ô yên tĩnh đột ngột bị xáo trộn khi khách thuê Airbnb của họ đến. Khách của họ là Amir và Jahan Razi (Theo Rossi và Nazanin Boniadi), anh trai người Trung Đông và người chị điếc trông hoàn toàn dễ chịu… nhưng hành vi kỳ lạ của họ bắt đầu khiến Sean và Kim nghi ngờ: Họ hay hoảng sợ, dường như luôn quan sát người khác, và tệ nhất là họ giấu một cỗ máy lạ trông giống các bộ phận lắp ráp bom. Với việc tổng thống sắp đến thăm thị trấn của họ, Sean và Kim bắt đầu lo lắng rằng họ đang ở trung tâm của một âm mưu khổng lồ — một nghi ngờ mà đúng hơn những gì họ có thể tưởng tượng.The Saviors một cách khó chịu đã giấu kín yếu tố khoa học viễn tưởng của mình, thỉnh thoảng chỉ đưa ra các gợi ý như một tia sáng xanh xuất hiện từ nhà khách mà Amir và Jahan ở, hoặc những giấc mơ khải huyền siêu thực ám ảnh Sean. Nhưng phần lớn bộ phim thích thể hiện những tưởng tượng hoang mang của Sean và Kim, những người tin rằng họ đang che giấu khủng bố. Đây là một cách tiếp cận lạc hậu và cứng nhắc đáng thất vọng cho một câu chuyện bắt đầu với nhiều hứa hẹn, chỉ để — ừm — phá hủy mọi thứ quá muộn.The Saviors công chiếu ngày 13 tháng 3 tại SXSW. Hiện tại bộ phim chưa có nhà phân phối và ngày phát hành rộng rãi.SparksDàn diễn viên kỳ quặc của Sparks là nơi bộ phim tỏa sáng. | Obscured PicturesCleo (Elsie Fisher) vừa chuyển đến thị trấn nhỏ Sparks, Nebraska, nhưng cô ngay lập tức biết rằng mình muốn rời đi càng sớm càng tốt. Khi một máy bán thuốc lá bất ngờ đưa ra một cuốn sách về nhà làm phim Pháp Trường phái Chân trang Jean-Luc Godard, Cleo trở thành một người yêu điện ảnh cuồng nhiệt. Và khi cô gặp Crop, một nhóm thanh thiếu niên lang thang dành thời gian đến thăm hồ chứa gần đó mà họ tin rằng có sức mạnh đưa họ du hành xuyên thời gian, cô đã quyết định rằng mình muốn du hành về Paris thập niên 1960 để trở thành diễn viên. Trưởng nhóm Crop Antoine (Charlie B. Foster) ngay lập tức yêu Cleo và thúc đẩy nhóm cố gắng giúp cô đạt được ước mơ. Nhưng khi Cleo tự mình biến mất trong hồ chứa, Crop không biết phải làm gì — cho đến khi cô trở lại và lật đổ toàn bộ ý tưởng của họ về cách thế giới vận hành.Sparks dễ dàng là bộ phim tốt nhất trong nhóm phim khoa học viễn tưởng lo-fi này. Là một bộ phim trưởng thành queer duyên dáng và kỳ ảo, Sparks ngập tràn sự mơ màng phù hợp với dàn diễn viên những người mơ mộng. Dàn diễn viên — bao gồm các diễn viên mới và đang lên Denny McAuliffe, Madison Hu, Simon Downes Toney, Thomas Deen Baker, và Julia D’Angelo — tạo thành trái tim thô ráp, sống động của bộ phim, do Fergus Campbell viết kịch bản và đạo diễn. Các thanh thiếu niên yêu rồi chia tay, tổ chức những buổi tiệc nướng BBQ kỳ quặc gần như siêu thực, tham gia các cuộc thi nhảy với cao bồi queer, và nói chuyện với giọng đều đều, phong cách Wes Anderson che giấu những cảm xúc dữ dội bên dưới. Đây là loại câu chuyện khoa học viễn tưởng độc lập mà phương pháp lo-fi này được tạo ra để phục vụ, và nó chắc chắn sẽ là một viên ngọc ẩn được phát hiện bởi những người yêu điện ảnh trẻ đang phát triển.Sparks công chiếu ngày 12 tháng 3 tại SXSW. Hiện tại bộ phim chưa có nhà phân phối và ngày phát hành rộng rãi.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Cryptic Studios/Paramount(SeaPRwire) - Starfleet được thành lập lần đầu tiên khi nào? Trong thế giới Star Trek, câu hỏi đó có thể phức tạp hơn bạn nghĩ. May mắn thay, một bộ phim tài liệu mới ít được biết đến do Star Trek Online phát hành đang mang đến những góc nhìn mới về những ngày đầu tiên của Final Frontier.Mọi người hâm mộ cuồng nhiệt của Star Trek đều biết rằng United Federation of Planets được thành lập vào năm 2161, và kể từ thời điểm đó, Starfleet đã trở thành hạm đội du hành vũ trụ, giữ gìn hòa bình và dũng cảm tiến đến những nơi chưa ai từng đặt chân tới. Nhưng thực tế, có hai Starfleet: Starfleet phục vụ Federation sau năm 2161 và phiên bản Starfleet tồn tại trước đó, hay còn gọi là Starfleet đầu tiên. Trong phần 3 của Picard, khi Jean-Luc (Patrick Stewart) và Will Riker (Jonathan Frakes) được yêu cầu kỷ niệm “Frontier Day”, về cơ bản họ đang nói về chuyến hành trình đầu tiên của tàu NX-01 Enterprise của Archer, vốn có trước cả Federation.Tuy nhiên, như đã thể hiện trong Enterprise, phiên bản Starfleet của thế kỷ 22 đã tồn tại trước khi con tàu vũ trụ đầu tiên có động cơ warp 5 được hạ thủy. Và giờ đây, khi Star Trek Online kỷ niệm 16 năm ra mắt trò chơi và 25 năm kể từ khi Enterprise ra mắt vào năm 2001, một bộ phim tài liệu ngắn mới đã được phát hành.Với thời lượng 14 phút, bộ phim tài liệu mới trong trò chơi về lý thuyết đóng vai trò giải thích về bốn con tàu vũ trụ khác nhau nằm trong một gói nội dung mới cho Star Trek Online. Những con tàu đó là: tàu Vulcan Suurok-class Science Destroyer, tàu Human NP-class Escort, tàu Andorian Kumari-class Battlecruiser và tàu Human NV-class Multi-Mission Cruiser. Nếu bạn là một người hâm mộ bình thường và không thấy những lớp tàu này quen thuộc, thì đó chính là lý do tại sao bộ phim tài liệu này tồn tại. Bạn còn nhớ một số con tàu tiền NX-01 xuất hiện trong đoạn phim mở đầu của Enterprise không? Chà, một trong những con tàu đó được giải thích và làm rõ hơn trong bộ phim tài liệu này, vốn cũng đóng vai trò như một "miếng băng cá nhân" cho cốt truyện Trek: Ai thực sự đã khởi xướng Starfleet trước thời kỳ của tàu NX-01 vào những năm 2150?Như Enterprise đã làm rõ với bối cảnh nhân vật Travis Mayweather, những thương nhân con người được gọi là “Boomers” là một trong những người tiên phong sớm nhất, đóng vai trò là thương nhân giữa Trái đất và các hành tinh lân cận khác.Câu trả lời ngắn gọn mà bộ phim tài liệu nêu ra là ngay cả người Vulcan, những người đóng vai trò như một thế lực bảo hộ đối với Trái đất vào cuối thế kỷ 21 và đầu thế kỷ 22, thường không can thiệp để giúp đỡ các con tàu của con người là nạn nhân của cướp biển hoặc các hành vi quấy rối khác. “Khi nói đến an ninh của các tàu chở hàng và thuộc địa, Trái đất phải tự lo liệu,” bộ phim tài liệu tuyên bố.Vậy điều gì đã xảy ra tiếp theo? Vâng, một lần nữa, đây là tất cả những tiền sử của Star Trek chưa thực sự được khám phá trong các loạt phim truyền hình, nhưng trong khoảng thời gian từ năm 2063 đến 2151 (“lần tiếp xúc đầu tiên” và việc hạ thủy tàu NX-01), phiên bản đầu tiên của Starfleet đã hình thành, về cơ bản là để bảo vệ các con tàu dân sự của Trái đất khỏi những tên cướp biển ngoài hành tinh.Starfleet không bắt đầu như một nhóm thám hiểmMột trong những chiếc NP-class Escort, những con tàu “Starfleet” đầu tiên. | Paramount/Star Trek OnlineVì vậy, trong dòng thời gian của Trek, vào đầu những năm 2120, bạn có rất nhiều tàu của Trái đất bị cướp biển tấn công và người Vulcan không giúp đỡ nhiều. Theo bộ phim tài liệu, điều này dẫn đến một thời điểm vào ngày 17 tháng 10 năm 2123, khi hội đồng United Earth thông qua một văn bản gọi là “the Ganges Resolution”, một đạo luật “tài trợ cho việc đóng sáu con tàu vũ trụ sử dụng thân tàu từ các phà chở hàng đã ngừng hoạt động... những con tàu mới này sẽ được chỉ định là NP-class Escorts.”Loại tàu cũ này xuất hiện trong Enterprise vài lần, và hiện nay, tính đến năm 2026, là một con tàu có thể điều khiển được trong Star Trek Online. Nhưng điều thú vị về chi tiết này là nếu chúng ta coi đây là cốt truyện chính thức, thì việc tạo ra những con tàu này xác lập, một cách hồi tố, rằng một hình thức sơ khai của Starfleet đã được tạo ra 100% để bảo vệ các thương nhân Trái đất chậm chạp khỏi cướp biển, thay vì để dũng cảm tiến vào không gian. Như bộ phim tài liệu đã nêu, “Nhờ vào các tàu vũ trụ NP-class và việc triển khai liên sao của chúng, Starfleet đã có một đội ngũ chuyên gia du hành vũ trụ nhỏ nhưng đang phát triển. Nhóm mới chớm nở này là hạt giống cuối cùng đã phát triển thành một quân đoàn sĩ quan liên sao thực thụ.”Một con tàu NP-class bảo vệ Trái đất trước những tên cướp biển ngoài hành tinh. | Paramount/Star Trek OnlineMột lần nữa, giai đoạn lịch sử Trek này có trước Enterprise vài thập kỷ và chưa bao giờ thực sự được khám phá trên màn ảnh. Và đối với những người hâm mộ Trek cuồng nhiệt, điều đó thực sự hấp dẫn. Các tin đồn cho rằng bộ phim Star Trek mới có thể diễn ra vào khoảng thế kỷ 22, và thời kỳ gai góc này dường như là một nơi tuyệt vời để cốt truyện tiếp tục phát triển. Những năm 2200, 2300 và 3190 đều có vẻ khá xa vời. Nhưng một phiên bản giả định của Star Trek lấy bối cảnh những năm 2120 hoặc 2130 mang lại cảm giác gần gũi với thực tế hơn, và do đó... thật hấp dẫn.Gói Enterprise mới hiện đã có sẵn trên Star Trek Online. Bộ phim tài liệu mới có thể được xem bên trong trò chơi.Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Khi Avengers: Endgame ra mắt vào năm 2019, vừa như mọi người đã mong đợi, nó giống như sự kết thúc của một thời đại. Tony Stark đã tự hiến mình vì lợi ích chung, nửa dân số Trái Đất được phục hồi sau nhiều năm bị biến mất, và thế hệ siêu anh hùng mới sẵn sàng tiếp quản. Trong một trong những cảnh đau lòng nhất, Steve Rogers chọn ở lại quá khứ nơi anh ấy đến từ, để già đi cùng người yêu đời của mình.Có vẻ đó là kết thúc cho Steve Rogers. Sam Wilson đã thừa kiếm lá chắn, Steve có được cuộc sống hạnh phúc mãi mãi, và tất cả các mảnh vụn câu chuyện đã được gắn lại với nhau. Đến khi có thông báo Chris Evans (và do đó là Steve Rogers) sẽ quay trở lại trong Avengers: Doomsday sắp ra mắt. Nhưng một phát biểu gần đây của Evans đã đưa thông báo này xa hơn một bước — và tiết lộ số phận của Cap trong Doomsday.)Trong một reel trên Instagram, người dùng Jessica Zborowski (@comicconmomsi) tiết lộ chồng cô đã tìm được đoạn video của Chris Evans để làm quà kỷ niệm 20 năm kết hôn của họ. Cô không thể hiện đoạn video, nhưng cô đã phát một phần quan trọng của âm thanh. “Tôi bắt đầu làm việc trên bộ phim tiếp theo trong vài tháng tới, nên tôi sẽ xuất hiện trong bộ phim tiếp theo. Đó là rồi,” có thể nghe anh ấy nói.“Bộ phim tiếp theo” là gì? Chỉ có thể có nghĩa là chúng ta sẽ thấy nhiều Steve Rogers hơn trong Avengers: Secret Wars, và anh ấy cũng sẽ không có khoảnh khắc như Tony Stark ở cuối Doomsday. Mặc dù phim có tên là Doomsday, nhưng anh ấy ít nhất sẽ an toàn cho đến ngày 17 tháng 12 năm 2027. Đương nhiên, giả định rằng Evans sẽ đóng vai Steve trong Secret Wars. Về mặt lý thuyết, anh ấy có thể đóng vai Johnny Storm, vai anh ấy đã tái diễn trong Deadpool & Wolverine vào năm 2024.Có khả năng Evans chỉ xuất hiện với vai Rogers trong các cảnh hồi tưởng, nhưng nếu đó là đúng, thì sự tham gia của anh ấy sẽ chỉ yêu cầu ít thời gian hơn, chứ không phải thứ anh ấy đang cân nhắc "bắt đầu" làm việc trong vài tháng tới — anh ấy chắc sẽ không nói vậy nếu anh ấy chỉ bắt đầu và kết thúc công việc khá nhanh chóng.Steve Rogers có lẽ đã già một lần rồi, nhưng anh ấy sẽ quay trở lại MCU không chỉ một lần mà là hai lần. | Marvel StudiosĐiều này có nghĩa gì cho tương lai của MCU nói chung? Xét về sự tương đồng giữa Doomsday và Secret Wars cũng như bộ phim đôi Avengers trước đây, rất có thể hai bộ phim này sẽ là hai phần của cùng một câu chuyện với một đoạn kết đột ngột tàn khốc, thay vì hai cuộc phiêu lưu riêng biệt. Nếu đó là đúng, thì nghe có vẻ Steve sẽ phải lên vai người lãnh đạo, đặc biệt sau khi mất Tony Stark.Luôn luôn không khả thi khi Steve Rogers, một nhân vật được người hâm mộ yêu thích, sẽ bị hy sinh trong bộ phim này, nhưng cũng không khả thi khi Spider-Man sẽ biến mất thành bụi, và xem điều gì đã xảy ra rồi. Giống như Robert Downey, Jr. sẽ quay trở lại (với vai Tiến sĩ Doom) cho cả hai bộ phim và các anh em nhà Russo sẽ quay trở lại làm đạo diễn cho cả hai bộ phim, Chris Evans sẽ ở lại cho một chặng đường dài.Avengers: Doomsday sẽ ra mắt tại các rạp chiếu phim vào ngày 18 tháng 12 năm 2026.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Ryan Gosling gần đây đã dốc toàn lực vào các dự án không gian và khoa học viễn tưởng, với Project Hail Mary thống trị phòng vé và một câu chuyện Star Wars hoàn toàn mới đang đến gần. Nhưng những chuyến đi vào vùng vũ trụ bí ẩn đó không hề làm giảm sự mê đắm của nam diễn viên với thể loại này.“Tôi vẫn muốn làm thêm nhiều dự án hơn nữa,” Gosling gần đây chia sẻ với DiscussingFilm. “Tôi thực sự cảm thấy thể loại này thật hấp dẫn, chỉ riêng góc nhìn mà nó mang lại cho tôi thôi.”Anh ấy có thể sẽ thực hiện được mong muốn đó với dự án mới nhất của mình. Sau khi hoàn thành Star Wars: Starfighter đang trong quá trình sản xuất, Gosling sẽ hợp tác với hai đạo diễn khoa học viễn tưởng được yêu mến, Daniel Kwan và Daniel Scheinert. Còn được biết đến với cái tên the Daniels, những người đã chỉ đạo Everything Everywhere All At Once đã khá kín tiếng kể từ khi giành giải Oscar cho Phim Xuất sắc nhất vào năm 2023. Sau một thời gian vắng bóng, cặp đôi này sẽ trở lại một cách hoành tráng, hợp tác với Universal Pictures cho một bộ phim sự kiện sẽ bấm máy vào mùa hè này.The Daniels đang hợp tác với Ryan Gosling để tạo ra có thể là bộ phim lớn nhất của họ từ trước đến nay. | A24Những chi tiết cụ thể về bộ phim, tất nhiên, vẫn được giữ kín, nhưng những gì được hé lộ cho thấy việc chọn Gosling vào vai diễn này nghe có vẻ là một sự kết hợp hoàn hảo. Trò chuyện với Collider tại SXSW năm nay, Kwan tiết lộ về một câu chuyện là "khoa học viễn tưởng vui nhộn, hành động hài với một trái tim lớn" và "rất tồn tại luận."Kwan tiếp tục: “Điều duy nhất bạn cần biết là chúng tôi đang cố gắng làm những gì chúng tôi luôn làm, đó là lắng nghe thật sâu sắc những gì đang diễn ra trên thế giới và cố gắng nội tâm hóa điều đó để tạo ra một thứ gì đó thực sự vui vẻ và giải trí, phần nào phản chiếu câu chuyện đó trở lại với thế giới.”Với Gosling dẫn dắt bộ phim, có thể chắc chắn rằng bộ phim thứ ba của the Daniels sẽ là bộ phim lớn nhất mà cặp đôi này từng chỉ đạo. Việc hợp tác với Universal, hãng phim đã tạo ra rất nhiều bom tấn, là một gợi ý về quy mô của dự án này. Một gợi ý khác có thể là ngày phát hành: bộ phim dự kiến ra mắt vào tháng 11 năm 2027, một khoảng thời gian lý tưởng cho bất kỳ tác phẩm nào có tiềm năng giành giải thưởng.Với Project Hail Mary, Gosling đang trải qua một chuỗi thành công liên tiếp với các bộ phim về không gian. | Amazon MGMTất nhiên, đây sẽ không phải là dự án tương lai duy nhất đưa Gosling vào không gian. Sau thành công phòng vé của Project Hail Mary, đã có những tin đồn về một phần tiếp theo, sẽ vượt ra ngoài những sự kiện trong nguyên tác tiểu thuyết của Andy Weir.Nhưng dù quy mô của bộ phim bí mật này của the Daniels với Gosling là gì, điều thú vị nhất sẽ là xem tinh thần kỳ quặc của Everything Everywhere và tác phẩm ra mắt điên rồ của the Daniels, Swiss Army Man, hòa quyện với phong cách hài riêng của Gosling như thế nào. Đây có thể là một sự kết hợp được tạo ra từ thiên đường khoa học viễn tưởng.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

United Artists(SeaPRwire) - Thách thức đầu tiên khi làm một bộ phim tội phạm hay là khiến khán giả quan tâm đến một nhân vật chính về cơ bản là vô đạo đức. Bạn có thể tạo ra một thế giới của những tên tội phạm lịch lãm chuyên đi cướp của người giàu (Ocean’s 11, The Thomas Crown Affair), đắm chìm trong những cảnh máu me tàn bạo giữa tội phạm với tội phạm (Pulp Fiction, Snatch), ban cho anh hùng của bạn một trái tim vàng ẩn giấu (Drive, Donnie Brasco), hoặc đơn giản là làm cho họ kém ngu ngốc và thô bạo hơn đồng bọn (The Departed, The Town). Điều này thường làm lu mờ bản chất sociopathic của tội phạm có tổ chức; để trở thành một bộ phim hiệu quả, Donnie Brasco đã phải viết lại nhân vật tay giang hồ của Al Pacino từ một kẻ tàn nhẫn lạnh lùng thành một nhân vật bi kịch chỉ có thể tồn tại trên màn ảnh.Thief không đưa ra bất kỳ sự thỏa hiệp nào như vậy. Bộ phim đầu tay của Michael Mann, ra mắt cách đây 45 năm, giới thiệu nhân vật chính là một tay phá két tài ba với một vụ cướp kim cương dài, gần như không lời thoại, và sự hiệu quả lạnh lùng của nhân vật chính cùng đồng bọn khiến bạn nghĩ đây sẽ là một câu chuyện khác về những chuyên gia lịch lãm. Nhưng một khi chúng ta thấy Frank của James Caan ngoài công việc, chúng ta nhận ra rằng anh ta không phải là Danny Ocean.Thô lỗ, bốc đồng, ngu dốt, phân biệt giới tính, phân biệt chủng tộc và cứng đầu đến mức tự hủy hoại bản thân, Frank trở nên hợp lý như một tên trộm bởi vì thật khó để tưởng tượng anh ta là bất cứ thứ gì khác. Không phải là anh ta không thể hiện những khoảnh khắc nhân tính, mà những khoảnh khắc đó bị nhấn chìm bởi nghề nghiệp chi phối cuộc sống của anh ta đến mức trở thành tiêu đề của bộ phim. Anh ta muốn thực hiện một phi vụ cuối cùng và nghỉ hưu để có cuộc sống gia đình hạnh phúc bên Jessie (Tuesday Weld), nhưng không rõ anh ta sẽ thực sự nhận được gì từ một thỏa thuận như vậy, ngoài sự nhàm chán.Những hiểu biết sâu sắc nhất của Frank đến khi anh ta mô tả cuộc sống sau song sắt cho Jessie, và khoảnh khắc đồng cảm thực sự duy nhất của anh ta đến khi anh ta đưa một người bạn đang hấp hối ra khỏi tù để anh ta có thể nhìn thấy thế giới bên ngoài lần cuối. Bản thân Frank đã mất 20 năm tuổi trẻ trong tù, và chỉ có thể nhìn nhận sự tồn tại của mình liên quan đến trải nghiệm đó. Kết quả là một người đàn ông cảm thấy mình là kẻ ngoài cuộc theo nghĩa trừng phạt và cô lập nhất. Và khi bạn gạt bỏ sự lãng mạn của Hollywood, cuộc sống của một kẻ ngoài cuộc không phải là một điều đặc biệt dễ chịu.Những người duy nhất mà Frank thực sự tương tác đều nằm ngoài lề như anh ta. Jessie có quá khứ tội phạm của riêng mình, ít tự nguyện hơn. Ông trùm tội phạm Leo (Robert Prosky) nói chuyện với Frank về tầm quan trọng của gia đình, nhưng ông ta dường như không phải là một người đàn ông của gia đình khi ông ta đưa ra những lời đe dọa tàn bạo để giữ Frank trong khuôn khổ. Mọi người - từ những cảnh sát tham nhũng trắng trợn vòi tiền Frank đến người phụ nữ vô danh bán cho Frank và Jessie đứa bé mà họ không thể có cho riêng mình - đều không có động lực nào ngoài những gì họ nhìn thấy trong gương.Frank và Jessie triết lý. | United ArtistsTất cả những điều này tương phản với những cảnh quay tuyệt đẹp về những con phố trơn ướt vì mưa, những phân cảnh dài, gần như khiêu dâm, nơi đàn ông sử dụng công cụ của họ, và một nhạc phim Tangerine Dream đáng nhớ khiến bạn tưởng tượng Harrison Ford đang săn lùng những bản sao ngay ngoài màn hình. Bộ phim đầu tay của Mann đã mang về cho ông nhiều lời khen ngợi, và không khó để hiểu tại sao. Ông mang lại cho công việc của Frank một vẻ ngoài bóng bẩy, rồi để thực tế của nó ập đến.Dựa trên hồi ký đáng ngờ của tên trộm Frank Hohimer, người tự nhấn mạnh giá trị của gia đình trước khi miêu tả bản thân như một kẻ côn đồ thô lỗ chỉ hơn những nhân vật Mafia đáng sợ mà anh ta gặp, Thief giống như một bản nháp đầu tiên được giản lược của bộ phim nổi tiếng hơn Heat của Mann - có thể gọi là Preheat - mà, một cách phù hợp, dựa vào màn trình diễn lạnh lùng của Caan. Có lẽ cuộc sống của Frank đã có thể khác đi nếu anh ta không ăn cắp một ít tiền khi còn 20 tuổi, hoặc có lẽ đây luôn là con người anh ta sẽ trở thành. Anh ta đã không suy nghĩ nhiều về vấn đề này, vì vậy chúng ta cũng không có lý do gì để làm vậy.Nếu bạn quên mất Thief được làm khi nào, những chiếc xe hơi và đèn neon sẽ nhắc nhở bạn. | United ArtistsSo sánh với Heat là điều hiển nhiên - những kẻ tội phạm lạnh lùng về mặt cảm xúc, một cuộc trò chuyện dài trong quán ăn, và sự ám ảnh với độ chính xác kỹ thuật của các công cụ và súng là một vài trong số những "Mannerisms" của Michael Mann được thể hiện ở đây - nhưng Thief cũng có sự tương đồng với The Irishman, với việc Frank già đi trong sự cô đơn và vô nghĩa chỉ được ngụ ý bởi Frank này bước đi một mình vào màn đêm. Anh ta phải từ bỏ cuộc sống tốt đẹp mà anh ta được cho là khao khát và quay trở lại vai trò định nghĩa anh ta, nhưng thật khó để tưởng tượng rằng Thief sẽ kết thúc theo một cách khác.Theo nghĩa đó, và theo mọi nghĩa, Thief là một nghiên cứu nhân vật không khoan nhượng về một người đàn ông không khoan nhượng. Bạn sẽ không thích Frank, và bạn có lẽ sẽ bực bội vì sự cam kết gần như tự sát của anh ta đối với quyền tự do hành động của chính mình. Nhưng trong một thế giới điện ảnh đầy rẫy những tên tội phạm lịch lãm không tưởng và những kẻ lừa đảo đáng thông cảm, anh ta vẫn là một bức chân dung độc đáo và đáng tin cậy về nghề nghiệp của mình.Thief có sẵn để thuê trên Prime Video.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Bit Reactor/Electronic Arts(SeaPRwire) - Kể từ khi trò chơi điện tử được phát minh, chúng thường xuyên được sử dụng như một không gian cho phép người chơi đắm mình vào những thế giới kỳ ảo từ các thương hiệu phim điện ảnh và truyền hình, và có thể khẳng định rằng không có vũ trụ mở rộng nào được hưởng lợi từ điều này nhiều hơn Star Wars. Các bản chuyển thể trực tiếp từ phim thường có chất lượng không đồng đều, nhưng loạt phim này thực sự thăng hoa trong mảng trò chơi khi các nhà phát triển được phép kể câu chuyện của riêng họ trong một phần của thiên hà rộng lớn của Lucas. Những trò chơi như The Force Unleashed, Knights of the Old Republic, hay thậm chí là Jedi: Fallen Order gần đây được yêu thích không chỉ đơn thuần vì chúng mang thương hiệu Star Wars, mà bởi vì chúng khai thác thế giới này theo những cách vừa quen thuộc vừa mới mẻ.Rất nhiều thể loại phụ khác nhau đã có cơ hội thử sức trong thế giới mở của Star Wars – từ các trò chơi hành động phiêu lưu truyền thống (Jedi: Fallen Order), các trò chơi mô phỏng chiến đấu phi thuyền (Star Wars: Rogue Squadron), cho đến cả các trò chơi Lego giải đố cũng đã góp mặt. Nhưng có lẽ sự kết hợp tuyệt vời nhất của thương hiệu này chính là thể loại RPG, một điều hoàn toàn hợp lý – trong một vũ trụ chứa đầy các loài sinh vật ngoài hành tinh khác nhau cùng đa dạng các phe phái đạo đức và chính trị, lẽ tự nhiên là người chơi sẽ muốn hóa thân vào một nhân vật từ con số không, một tư tưởng đã dẫn đến sự ra đời của Knights of the Old Republic, một trong những trò chơi Star Wars hay nhất và là một trong những game RPG xuất sắc nhất từng được tạo ra. Và giờ đây, các nhà phát triển tại Bit Reactor đang mang đến dấu ấn riêng của họ cho một trò chơi RPG tại một thiên hà xa, thật xa… và theo những gì được tiết lộ, họ đang mang đến cho người chơi một sự kết hợp hoàn hảo các yếu tố từ hai kỷ nguyên của thương hiệu này.Star Wars: Zero Company, tựa game RPG chiến thuật sắp tới được phát triển bởi Bit Reactor và phát hành bởi Electronic Arts, đang kết hợp phong cách chơi đòi hỏi sự chuẩn xác, rủi ro cao nhưng phần thưởng lớn của dòng game XCOM với cơ chế khám phá góc nhìn thứ ba của những trò chơi như Fallen Order đã đề cập ở trên. Người sáng lập Bit Reactor, Greg Foertsch, gần đây đã chia sẻ với PC Gamer về trò chơi và nhấn mạnh rằng mặc dù chiến đấu theo lượt là trọng tâm, nhưng vẫn có một thế giới rộng lớn bên ngoài đó. “Chúng tôi thực sự muốn thêm vào một yếu tố cho phép người chơi dành nhiều thời gian hơn trong các môi trường của Star Wars và không để những không gian đó bị giới hạn bởi những gì tạo nên một cuộc chiến thú vị.”Tất nhiên, lợi ích của việc này là gấp đôi. Một mặt, sự kết hợp của hai phong cách chơi hiếm khi đi đôi với nhau cho phép Zero Company tiếp cận không chỉ những người hâm mộ RPG chiến thuật, mà hy vọng sẽ gây ấn tượng với cả những người hâm mộ trò chơi phiêu lưu cũng như những người chỉ đơn giản muốn khám phá vũ trụ Star Wars mà không bị ràng buộc hoàn toàn vào những trận chiến khá đòi hỏi kỹ năng. Mặt khác, nó cũng cho phép trò chơi, vốn lấy bối cảnh trong kỷ nguyên Clone Wars, thể hiện được cảm giác kỳ quan và khám phá hiện diện trong Bộ ba phim gốc (Original Trilogy).Dù lấy bối cảnh trong cuộc chiến Clone Wars, Zero Company không hạn chế các nhân vật có thể điều khiển chỉ ở các lính Clone Trooper. | Electronic ArtsBộ phim Star Wars gốc của George Lucas, trước hết và quan trọng nhất, là một bộ phim về quá trình trưởng thành và một Hành trình của người hùng truyền thống. Một phần lý do khiến nó thành công rực rỡ là vì, đối với một khán giả đang trải nghiệm gián tiếp thông qua Luke Skywalker, nó cho phép bạn khám phá những thế giới hoàn toàn xa lạ với chúng ta; có một cảm giác khám phá đầy ý nghĩa đến từ việc tìm thấy những địa điểm kỳ lạ và thú vị như Cloud City hay Dagobah. Bộ ba phim tiền truyện, mặt khác, lại tăm tối và thực tế hơn nhiều, tập trung vào bản chất thực tế chiến trường của các cuộc chiến và cách nó tạo ra một bước đệm thuận tiện để lách qua nền dân chủ.Không có nhiều trò chơi dung hòa được ranh giới đó một cách tự tin như Bit Reactor dường như đang làm, điều này tạo nên một nền tảng khá độc đáo cho một thương hiệu có vô số bản chuyển thể trò chơi điện tử. Thật đáng chú ý khi hệ thống chiến đấu sâu sắc, có tính phản hồi thực sự cùng việc xây dựng thế giới và khám phá nhập vai chỉ là hai trong số vô vàn tính năng mà game thủ có thể mong đợi khi Star Wars: Zero Company cuối cùng cũng ra mắt, hy vọng là trong một tương lai gần.Star Wars: Zero Company hiện vẫn chưa có ngày phát hành chính thức.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Người ta có thể nghĩ rằng thất bại tai tiếng của Super Mario Bros. năm 1993 sẽ khiến thương hiệu này không bị Hollywood đụng đến mãi mãi. Nhưng đôi khi những gì không thực sự hiệu quả trong phim người đóng lại hoạt động tuyệt vời trong phim hoạt hình, như đã được chứng minh bởi The Super Mario Bros. Movie năm 2023. Mặc dù nhận được một số đánh giá trái chiều từ giới phê bình, bộ phim vẫn là một thành công lớn với người hâm mộ và phá vỡ mọi rào cản để đạt thành công phòng vé, một ví dụ khác về sự thành công của kỷ nguyên chuyển thể trò chơi điện tử mới của chúng ta (chỉ cần nhìn vào doanh thu ngày càng tăng của mỗi bộ phim Sonic the Hedgehog).Giờ đây, Illumination và Nintendo đang tìm cách tiếp tục đà phát triển đi lên đó với The Super Mario Galaxy Movie, dựa trên các trò chơi Super Mario Galaxy và Super Mario Galaxy 2 được đánh giá cao. Đánh giá qua các đoạn giới thiệu và cái nhìn đầu tiên, có vẻ như bộ phim đang mở rộng đáng kể thế giới của bộ phim đầu tiên bằng cách giới thiệu các nhân vật từ vũ trụ Mario rộng lớn hơn, bao gồm Benny Safdie trong vai Bowser Jr., Donald Glover trong vai Yoshi và Brie Larson trong vai Công chúa Rosalina. Tuy nhiên, gần đây đã có xác nhận rằng một nhân vật khác sẽ tham gia bộ phim, và nhân vật này không được biết đến từ các trò chơi Mario, mà là một thương hiệu không gian được yêu thích khác của Nintendo.Chính đội trưởng của đội Star Fox. | Universal PicturesĐầu ngày hôm nay, Nintendo đã phát hành một poster cho bộ phim xác nhận rằng không ai khác ngoài Fox McCloud, nhân vật chính của thương hiệu Star Fox, sẽ xuất hiện trong The Super Mario Galaxy Movie. Bắt đầu vào năm 1993 với Star Fox gốc trên SNES, loạt phim này trải dài tám trò chơi, hầu hết xoay quanh Fox và đội lính đánh thuê chiến đấu trên không của anh khi họ cố gắng ngăn chặn nhà khoa học điên rồ Andross trong nỗ lực kiểm soát hệ sao Lylat. Đặc biệt, Star Fox 64 là một trong những trò chơi được ca ngợi và mang tính biểu tượng nhất của kỷ nguyên Nintendo 64, và là một điểm nhấn được người hâm mộ yêu thích trong lịch sử lâu dài của công ty.Trong một cuộc phỏng vấn với IGN năm ngoái, người tạo ra Star Fox và huyền thoại Nintendo Shigeru Miyamoto đã đề cập đến một quy tắc bất thành văn tại Nintendo nhằm giữ các thương hiệu trong vũ trụ riêng của chúng, ngoại trừ những lần crossover Super Smash Bros. không thường xuyên. The Super Mario Galaxy Movie dường như là một ngoại lệ, khi Pikmin cũng sẽ xuất hiện cùng với Fox McCloud. Với một bộ phim hoạt hình chuyển thể từ The Legend of Zelda đang đến gần, thật khó xảy ra nhưng không phải là không thể tưởng tượng rằng Nintendo có thể đang xây dựng một sự kiện crossover nào đó theo phong cách của các phiên bản trò chơi đối kháng toàn công ty cực kỳ nổi tiếng của họ, ngay cả khi điều đó có thể cần phải thuyết phục chính ông Miyamoto.Khả năng Fox nhắc đến meme “do a barrel roll” là rất cao. | NintendoXét về tầm cỡ của nhân vật McCloud, cũng có khả năng sự xuất hiện của anh ấy trong The Super Mario Galaxy Movie có thể dẫn đến một bộ phim spin-off của riêng anh ấy. Một bộ phim sử thi không gian hoạt hình, thân thiện với gia đình dường như là một chiến thắng dễ dàng cho tất cả những người liên quan, đặc biệt là một bộ phim đã dựa trên một IP dễ nhận biết như vậy. Hiện chưa có thông tin nào về việc liệu chúng ta có được thấy sự xuất hiện của bất kỳ thành viên nào trong phi hành đoàn của Fox, bao gồm General Pepper, Falco Lombardi hay Slippy Toad, điều đó có nghĩa là những nhân vật đó có thể được giới thiệu trong một bộ phim Star Fox chính thức. Tất nhiên, tất cả những điều này chỉ là suy đoán – tính đến thời điểm hiện tại, điều duy nhất người hâm mộ có thể chắc chắn là The Super Mario Galaxy Movie đã sẵn sàng trở thành một cuộc phiêu lưu lớn.The Super Mario Galaxy Movie ra rạp vào ngày 1 tháng 4.Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó. Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.